Cineofata by Desclasificando el cine

El director japonés Hirokazu Kore-Eda logra captar el poder de los lazos fraternos con Shoplifters ... Las culturas orientales guardan un respeto casi sagrado para el círculo familiar. Muchos de sus ritos de muertos son para dar un tributo a quienes se han ido, incluso pasan toda su vida honrando con sus acciones a sus seres queridos y no defraudarlos aún después de la muerte.  Desde su primera película conocida internacionalmente, De tal padre, tal hijo el director nipón se ha enfocado en resaltar los amores filiales, parentales y sanguíneos. Pone sobre la mesa temas como la paternidad de sangre y la adoptiva. Proporciona a sus personajes complejas disyuntivas morales que pueden resultar transgresoras en una cultura que guarda de manera pulcra un respeto por la familia y los lazos fraternos. De esta manera ocasiona en el espectador no solo oriental, sino también occidental, un shock del cual le cuesta recuperarse al ver su película; por esto mismo es entrañable ver su

Todo comienza con una mujer: una mujer que ya no está, que se ha ido y que, seguramente, no ha de volver jamás. Una mujer que es solo un recuerdo: un vago recuerdo glorioso que aún persiste en la memoria de aquellos que la conocieron y que, a pesar de desearlo con todas sus fuerzas y de empeñarse en ello, jamás pudieron retenerla. Una mujer inasible como un suspiro que se escapa en el momento más inoportuno.   Un nombre: Holly Golightly. Cinco sílabas que, al pronunciarlas, dejan un sabor semejante a la tristeza y al desencanto. Que nos hacen pensar en la primera vez que apareció subiendo una escalera o la primera vez que nos ofreció una mirada al colarse por la ventana abierta en medio de la noche: una mirada que atisba “bizqueando como los ojos de un joyero”, a veces azul, a veces verde: multicolor como su cabello. Un nombre que, además, sabe a fiesta y a oportunismo. A cariño y a desmesura. A completa ausencia y desapego.    Y, sin embargo, todo comienza, también, c

Verdad: Churro o Reto: Tomarla en serio.   Truth or Dare proyecta la historia de Olivia (Lucy Hale), una joven de preparatoria que viaja para vacacionar con su grupo de amigos a México. La película narra de manera muy curiosa lo fácil que es cruzar la frontera como si del patio de tu casa se tratase, si eres estadounidense. Incluso hay un chiste que bien podría señalar este acto. Durante su estancia en el territorio, Olivia conoce a Carter (Landon Liboiron), un chico extraño que los invita a pasar la noche con él para beber y divertirse. Ya en la celebración, Carter los invita a jugar ‘Verdad o Reto’, para romper el hielo. Esta es la premisa de Truth or Dare , el filme más equívoco de la primavera-verano. ¿Por qué equívoco? En Truth or Dare no hay terror por ninguna parte. La película es un chiste mal contado de torpes intentos anteriores, como Ouija: Origin of Evil(2014) , Unfriended (2014) y la más pobre del círculo, The Gallows (2015) . El pr

El suspenso según Aristóteles: Si no hay esperanza o la misma es muy remota, la audiencia se conmociona y desespera En la reseña sobre "Un lugar en silencio" escribí acerca de la contrucción del suspenso y di como referencia una escena de una película de Alfred Hitchcock, "Marnie". Pero no es sorpresa que dentro de los top en la historia del cine se encuentren por lo menos tres películas del director británico. 1- Psicosis (1961) 2- La ventana indiscreta (1955) 3- Vértigo (1958) La intención del director de "Psicosis" siempre fue abiertamente hacer sufrir a la audicencia, dotándola de información que el personaje dentro de la historia no sabía. Esta participación hace que el espectador se angustie y se preocupe por el personaje. Incluso, la experiencia cinematográfica con Hitchcock era totalmente inmersiva, no permitia que iniciada la función entrara una sola persona, así como le pedía a la audiencia que vista la película no revelar

Nos adentramos por segunda ocasión en el mundo de Titanes. Un mundo con monstruos y robots colosales. A diferencia de la primer película Guillermo del Toro solo nos acompaña en el detrás de cámaras, así es que esta vez vamos de la mano del Director Steven S. De Knight, quien crea su propio estilo en esta secuela y nos muestra que ese primer conflicto fue solo el preludio de un intento de exterminio hacia la humanidad.  Nos situamos en un punto cercano a la primer invasión que llegó a la tierra en Titanes del Pacifico, todo parece indicar que la lucha no ha cesado y los Kaiju (monstruos alienigenas gigantes con habilidad de destrucción masiva) vuelven a atacar con la intención de aniquilar a la raza humana y con la gran ventaja de su imparable evolución.  Los Jaegers (robots gigantes de guerra) a diferencia,  no están preparados para la defensa y al paso de los años ya han sido por mucho rebasados, así que algunos de nuestros antiguos héroes vuelven y unidos

María Magdalena (Mary Magdalene, 2018) es el retrato de uno de los personajes bíblicos que más controversia han sufrido. Interpretada por Rooney Mara ( The Girl with the Dragon Tattoo, A Ghost Story) , el filme de 120 minutos narra el encuentro entre María Magdalena y Jesús de Nazareth. Dirigida Garth Davis ( Lion, 2016 ) y escrita por Helen Edmundson , Philippa Goslett . La historia relata la vida de una joven mujer violentada por las jerarquías y costumbres de la época, quien desafía a su familia para unirse al nuevo movimiento social encabezado por Jesús ( Joaquin Phoenix ). María Magdalena es un drama muy ligero y concreto que se divide en tres fases (visiblemente) marcadas. El filme no cumple con las características para ser considerado un “retrato biográfico” sin embargo se centra con una excesiva fluidez en el momento importante de su vida; en la mente del director. Si bien la cinta podría ser (por lo menos) veinte minutos más corta, el director exagera e

Natalia Almada presenta su largometraje “Todo lo demás” , una cinta escrita y dirigida por ella. Todo lo demás presenta la historia de Flor ( Adriana Barraza ), una empleada gubernamental de tiempo completo que se encuentra atrapada en la monotonía y el olvido. Cuando su único acompañante muere, Flor sufre una seria depresión, sin tener claro cómo afrontarla.  Todo lo demás es el primer filme “ficticio” de Natalia Almada, directora mexicana ganadora del Premio Sundance en 2009 por El General , Almada arriesga su trayectoria “documental” para presentar esta anécdota de cien minutos, en la que trabajó con el fotógrafo y director Lorenzo Hagerman . Ambientada en la Ciudad de México , el filme retrata a una mujer separada física y espiritualmente del resto, que pasa los días cumpliendo su función ‘burócrata’ y nada más. Adriana Barraza trabaja con un elenco de “no actores” , llevando más allá de la barrera del papel, entregando una muestra digna de su ta

Llega a nuestro país una de las mejores animaciones para niños y adultos, con una historia diferente, inteligente que nos llevará de viaje a los días del Rey Napoleón para resolver un misterio que puede cambiar el curso de la historia del hombre. La historia de "Abril y el mundo extraodinario" no es para nada ligera o mucho menos sencilla y aunque es para niños, la trama es algo de qué pensarse. Es un mundo distópico donde han sido abducidos todos los científicos del mundo y Abril debe de resolver el misterio junto con su inteligente gato parlanchín "Darwin". Llena de aventuras y de historia, la película te traslada a una época de la que poco conocemos, cuando el conquitador Napoleón III estaba tratando de conquistar el mundo. Esto es destacable porque muy pocas películas de animación cuentasn con esta carga histórica dentro de su trama. Genera una curiosidad al salir del cine por conocer más de ese tiempo específico lo que la hace lúdica para los niños y

Enrique Gato dirige la secuela de lo que -parece- será la saga Tadeo Jones , el personaje creado por él mismo.  Bajo el contexto del filme, llega la razón; la segunda parte no existía. Enrique Gato logró con Las aventuras de Tadeo Jones la inimaginable cifra de 48 millones de dólares, logrando exportar su producto a gran parte de Europa, Asia e Hispanoamérica. Esto provocó que Telecinco Cinema decidiera financiar una segunda parte, aún cuando no estaba en planes. Y es esta, la razón por la que Tadeo Jones se vuelve tan predecible. Tadeo Jones, un estudiante adulto de arqueología y trabajador constructor, sueña con casarse con la mujer de su vida Sara , la mundialmente famosa arqueóloga, a quien conoció en la primera entrega. Jones pasa los días soportando burlas y situaciones por demás vergonzosas, pero continúa con sus labores, esperando el día en que su amada lo busque. Cuando dicho suceso por fin ocurre, las cosas para Jones no serán miel sobre hojuel

Una comedia completísima sobre qué tanto creemos conocer a los demás y cómo llegamos a construir nuestras relaciones personales. Es lo que ofrece el más reciente trabajo de Álex de la Iglesia , en esta ocasión pone en la mesa un exquisito menú de actuaciones y diálogos que nos llevan de la hilaridad al llanto para dejarnos al final con un delicioso sabor de boca. La historia ocurre en una noche de luna roja donde cuatro parejas, amigos de toda la vida, se reúnen para cenar y, con la intención de evitarse el aburrimiento, deciden participar en un juego que implica colocar el celular en el centro de la mesa y sin excepción alguna, leer en voz alta los mensajes y atender públicamente las llamadas el tiempo que dure la cena. Por supuesto, en esta variación del Juego de la verdad (o Verdad o reto) lo que terminará sobre la mesa no serán los celulares sino lo que en realidad estos representan: lo privado de sus vidas y la exhibición de sus secretos.  Bajo

¿Quién diablos elige los títulos para estas películas? Rostros de una Mujer es el título más cursi y soso que pudieron elegir para un filme del género dramático, el cual expone sexo, adicciones y consecuencias. En fin. Arnaud des Pallières ( Age of Uprising: The Legend of Michael Kohlhaas, 2013 ) nos trae hoy “Orpheline” ( Huérfana por traducción y Rostros de una Mujer en México ) una película escrita, producida y dirigida por él mismo. Rostros de una Mujer (Francia, 2016) narra la historia de Karine Rosinsky [interpretada por cuatro mujeres distintas: Soléne Rigot (6 años), Vega Cuzytek (13 años), Adèle Exarchopoulos (20 años) y Adèle Haenel (27 años)], una chica que simplemente no sabe tomar decisiones.  Esto es en resumen Rostros de una Mujer , una película que trata de inventar un thriller donde no lo hay. El relato de poco más de 110 minutos define el drama que atraviesa la protagonista por encontrar sentido a su vida. E s el pasadizo entre