Cineofata by Desclasificando el cine

Cierto es que nuestras mascotas toman un papel importante en nuestras vidas. Esto lo sabe muy bien Bruce Cameron , el escritor de La razón de estar contigo y A dog's journey.  Si te gustó y lloraste con su predecesora protagonizada por Dennis Quaid , esta secuela te va a encantar porque continúa contando la travesía de este perro por la vida de su dueño Ethan pero, ahora con una ligera añadidura, su nieta Clarity . La niña ya encariñada con Bailey se muda con su madre a otra ciudad. Al poco tiempo la mascota está muriendo y su dueño le pide que cuando regrese busque a su nieta y la proteja. Desde ese momento el perro comienza un nuevo viaje por encontrar a CJ , la niña que ya creció y que deberá proteger. La razón de estar contigo: un nuevo viaje es una película digna de su primera parte. Realmente debo destacar que la historia, aunque es absurda, es verosímil dentro de lo que trata de plantearte acerca de la reencarnación de los animales. Esta premisa de que cada mascota

La última película dirigida, escrita y editada por el japonés Hirokazu Kore-Eda es un conmovedor retrato sobre una peculiar familia que vive en condiciones precarias pero que demuestra apoyo y cariño entre sus integrantes. Sin embargo conforme avanza la historia, revelará que nada es lo que aparenta. Siguiendo la inquietud que ha tenido en trabajos anteriores por el tema de la “familia” y entrando en la categoría de drama, Un asunto de familia resulta una obra cinematográfica tan bella como agridulce. La familia Shibata es una “Manbiki Kazoku”, “Una familia de ladrones de tiendas” o una familia de “farderos” que es como se les conoce en México. Está formada a la manera “tradicional” japonesa por una abuela, una madre, un padre, una hija adolescente, un hijo preadolescente y una pequeña hija, quien es adoptada después de que la encontraran sola y sin cobijo en una noche fría. Lo que forma el hogar es apenas un pequeño espacio donde los pocos ingresos obtenidos con los robos

Probablemente ya leímos mucho respecto a la nueva película de Lars von Trier , The House That Jack Built   LaCasaDeJack . Sin embargo nada te puede preparar para la que se dice será la última obra cinematográfica de un director tan polémico como lo es este danés. Desde su "Dogma 95" que inició con Thomas Vinterberg , el realizador dotó a su carrera de polémicas dentro de la industria. Siempre ha llamado la atención por la forma incendiaria en las que presenta sus trabajos. También sus actrices casi siempre son acredoras a la Palma de Oro como mejores actrices en el Festival de Cannes . Charlotte Gainsburg , Bjork y Kristen Dunst se encuentran en esta lista tan selecta pero al mismo tiempo "torturada" por haber estado en su equipo de trabajo. Todas con personajes polémicos, incendiarios y apocalípticos, nadie sale ileso al trabajar con el director. Después de su veto del Festival de Cannes Lars von Trier regresó a la riviera francesa más

La vida existe sin la necesidad de alguien al lado, todo sigue aunque te encuentres solo, incluso cuando todo lo que tenías se ha acabado... Chela es una mujer madura que ha vivido con Chiquita, su pareja de muchos años. La mansión en la que viven, aunque se cae a pedazos, da nota de que algún día fue símbolo de esplendor y opulencia, al igual que la vida de esta pareja de mujeres que no son más que la sombra de las mujeres elegantes que eran antes, todo literal se ha ido al carajo. Chiquita es encarcelada por un supuesto fraude y Chela está temerosa de perder a la única mujer con la que ha estado. Sin dinero, sin alguien que la acompañe, esta mujer debe aprender a sobrevivir sola, pero sobretodo darse cuenta que su vida no es su pareja, la vida es ella misma. Las herederas de Marcelo Martinessi obtuvo el Oso de Berlín a Mejor Dirección ( Marcelo Martinessi ) y Mejor Actriz ( Ana Brun ) y de ahí en adelante ha sido objeto de elogios no menos de "Obra maestra" de

El director japonés Hirokazu Kore-Eda logra captar el poder de los lazos fraternos con Shoplifters ... Las culturas orientales guardan un respeto casi sagrado para el círculo familiar. Muchos de sus ritos de muertos son para dar un tributo a quienes se han ido, incluso pasan toda su vida honrando con sus acciones a sus seres queridos y no defraudarlos aún después de la muerte.  Desde su primera película conocida internacionalmente, De tal padre, tal hijo el director nipón se ha enfocado en resaltar los amores filiales, parentales y sanguíneos. Pone sobre la mesa temas como la paternidad de sangre y la adoptiva. Proporciona a sus personajes complejas disyuntivas morales que pueden resultar transgresoras en una cultura que guarda de manera pulcra un respeto por la familia y los lazos fraternos. De esta manera ocasiona en el espectador no solo oriental, sino también occidental, un shock del cual le cuesta recuperarse al ver su película; por esto mismo es entrañable ver su

Guerra, sangre, nazis y experimentos genéticos en Operación Overlord del productor J.J Abrams ... Julius Avery un director más de películas de festivales es apadrinado por el productor y director J.J Abrams para realizar una oda al género de acción y de horror con  Operación Overlord . Me voy directo y sin escala a decir que la película es lo que promete cada minuto. Desde que inicia hasta que termina no te suelta con acción trepidante durante la Segunda Guerra Mundial , enfocada más durante la ocupación nazi en Francia y retomando una de las teorías acerca de los experimentos de los nazis en seres humanos durante esa época oscura. ¿Interesante no? Primero vemos una película de guerra trepidante con escenas aéreas que te mantienen al filo del asiento con explosiones, paracaídas, soldados muertos, etc. Después ya en la tierra, tras líneas enemigas, hay un suspenso intenso con casi una misión imposible para destruir un base militar nazi con un laboratorio subterráneo cl

Lewis Barnavelt oye un tic tac en las paredes de la casa donde ahora vive después de haber muerto sus padres. Ahora que debe ir a vivir con su excéntrico tío Jonathan ( Jack Black ) y tiene por vecina a Mrs. Zimmerman ( Cate Blanchet ) deberá aprender el arte de la hechicería para poder impedir el inminente apocalipsis que esconde ese ruido en la casa... John Bellairs es el autor del libro que da nombre a la película y que ahora dirige Eli Roth , sí, el mismo director que conocemos por Green inferno , Cavin fever , Hostal y como Bear jew en Inglorious basterds . Y esto fue precisamente lo que me convenció de asistir a verla, soy un gran admirador de este director y actor. Primero que nada debo reconocer que esta película me gustó por varios motivos: 1. Su historia. Me recordó a esa emoción que me dio ver pro primera vez Harry Potter y la piedra filosofal . Incluso su estética es muy parecida, al igual que la historia. 2. Sus actores. Jack Black se ha ganado e

La nueva película del director de Marguerite explora de manera pulcra y respetuosa las lagunas de la fe y su negocio con las creencias de los fieles... En el siglo XVII , más específico en el año de 1531 se dio una aparición de la virgen María (mariofanía) en el cerro del Tepeyac. El indígena Juan Diego obedeció las órdenes de la virgen al presentarse al primer obispo Juan de Zumárraga con el ayate lleno de flores y con la imagen mestiza de la virgen María. A partir de este hecho comenzaron a darse una serie de eventos donde la gente, muchos de ellos, ejemplos de santidad y moral, veían y recibían mensajes divinos de María.  En la película La aparición , dirigida y escrita por el francés Xavier Giannoli , vemos un caso particular de esta clase de sucesos. Anna , una adolescente que reside como novicia en la parroquia local de un pueblo galo cercano a la frontera pirenaica, ha visto como se le aparecía la Virgen María. En cuanto se empieza a correr la voz, los peregrin

El 25 de diciembre de 1985 dos estudiantes de veterinaria decidieron celebrar la navidad robando más de 140 piezas del museo de antropología e historia de la Ciudad de México. El 24 y 25 de diciembre muchos decidimos festejar con nuestras familias una de las fiestas más importantes del cristianismo, la navidad. Familia, comida, regalos e incluso trabajo son algunas de las cosas que decidimos hacer durante estas fechas. Sin embargo, dos estudiantes de veterinaria perpetraron el robo del siglo esa misma noche, un asalto que planearon con una anticipación de seis meses con cincuenta visitas para estudiar cada movimiento de la vigilancia, de los empleados e incluso de los visitantes. Museo de Alonso Ruizpalacios obtuvo el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín a mejor guión original . Anteriormente el director mexicano ya había sido reconocido por su largometraje Güeros que protagonizó el actor Tenoch Huerta e Ilse Salas . Esta ola de reconocimiento

Muchos creen que Michael Myers es un mito. Que es el boogeyman .  Un cuento para espantar a los niños y mandarlos a dormir. ¡Pero este monstruo es real! NUEVOS DIRECTOR Y ESCRITOR  David Gordon Green en conjunto con Danny McBride crean un guión que regresa a lo básico de Halloween , esa simplicidad que John Carpenter imprimió en la película de 1978 y que se ha convertido en un clásico del cine. El productor Jason Blum ya es conocido por la calidad de guiones que apoya. Ejemplo de esto es ¡Huye! y otros proyectos más. También Malek Akkad y John Carpenter están detrás de este proyecto que es el regreso de Jamie Lee Curtis como Laurie Strode . Han sido 40 años desde la matanza que Michael  Myers perpetró en la ciudad de Haddonfield. La sobreviviente, Laurie Strode ha vivido recluida por el miedo en su casa, que mejor dicho es una cárcel donde entrena para poder enfrentar su propio destino y proteger a su hija y nieta. La noche del 31 de octubre Michael vuelve a esc

Si les gustó Chicas pesadas y El día de la expiación, la nueva película bajo el sello de Cine Canibal les parecerá más que interesante... Alguna vez alguien dijo: "En la guerra y en el amor, todo se vale" Estoy seguro que no vio esta nueva producción de David S. Goyer (Fury) que mezcla ambas cosas pero incluye mucho sexo, sangre y violencia. Todo esto mientras levanta algunas pululas acerca de temas socio-políticos, tecnológicos y claro, muy personales. Lily Coulson es una chica extrovertida, audaz y en su vocabulario no encuentras la palabra "recato", en ningún sentido. Un buen día alguien, un "hacker profesional", interviene el smartphone del Gobernador de la ciudad de Salem (sí, la de las brujas.) Su secreto de vestirse de mujer cuando estableció una política de cero tolerancia a la comunidad LGBTT quemó las redes sociales. Eso no es todo, de pronto todos los secretos de la ciudad de Salem comienzan a salir a la luz por un hackeo masi

Verano del 84 es una de las mejores películas que mejor engloba varios de los conceptos nostálgicos que nos ofrecen en series y otros productos visuales... Presentada dentro del Festival de cine de Sundance y nominada a mejor película en el Festival de cine fantástico y de terror de SITGES en la ciudad de Catalunia, Verano del 84 está dirigida por un equipo de tres directores que juntos son RKSS ( Francois Simard,  Anouk Whissell y Yoann- Karl Whissel)  también creadores de Turbo Kid 1 y 2. Davey Armstrong es un adolescente de 15 años que siempre espía a su vecina y pasa reporte vía Walkie-talkie a sus amigos, que también quieren con ella. En el vecindario o por lo menos en sus alrededores ha habido una serie desapariciones de jóvenes de su misma edad. Hijo de un cazador de noticias nocturno, el chico cuenta con una perspicacia muy desarrollada y comienza a sospechar de su vecino y amigo de la familia, el oficial Mackey. Esta idea la hace saber a sus amigos y ellos le va

Extraño pero verdadero hace gala de atributos estilísticos que toma prestados de varias corrientes cinematográficas entre ellas el cine noir ... Michel Lipkes egresado de una de las mejores escuelas de cine en México ( CCC ) lanza su primer largometraje que encuentra distribución bajo el sello de PIANO y ganador en el Festival de Cine Feratum como Mejor director y Mejor Actor. Extraño pero verdadero sigue la historia de dos jóvenes recolectores de basura en la Ciudad de México, Jonathan y Yesi. Uno enamorado del otro pero, no expresan su amor porque el conductor del camión de basura y casi jefe está enamorado de ella y por supuesto puede haber consecuencias. Una noche de trabajo encuentran un cuerpo con heridas de bala y una buena cantidad de dinero... la noche apenas comienza. Tiene 2 valores irreprochables como: su historia y estilo . Aunque el director es muy joven y prácticamente lo que estas viendo es su ópera prima, hace gala del entendimiento de una composició

John Carpenter dirigió la película de terror independiente más rentable de la historia del cine, Halloween en 1978, de ahí en adelante surgieron secuelas y un reboot de parte de Rob Zombie . La innovación de introducir un punto de vista subjetivo en el terror, más especifico, en el género slasher lo retoma el director John Carpenter para Halloween . Sin embargo este tipo de narrativa ya se había implementado en Black Christmas de Bob Clark en 1974, película que tuvo un remake muy desafortunado en el 2006, Gritos en la oscuridad , dirigida por Glen Morgan (Destino final.) Con esta técnica el director americano se dio a notar mucho más. Con un presupuesto de 300 mil dólares logró recaudar 37 millones de dólares, Halloween de John Carpenter era ya una clásico instantáneo. En el 2007 el músico y director de cine Rob Zombie ya tenía una carrera como realizador de películas de horror. House of the 1000 corpses y The devil's rejects son un ejemplo claro de su estilo

La Cineteca Nacional en colaboración con Telefonía Fundación traen desde España la Exposición: Hitchcock, más allá del suspenso. Por fin llega a México parte de los archivos y replicas de bocetos, fotos, vestuarios y demás curiosidades. La muestra estará acompañada de 35 películas que abarcan desde su periodo de cine mudo como The lady vanishes hasta uno de sus último trabajos como Topaz y Cortina rasgada . La exposición está colocada de forma que un espectador que no conozca del director pueda tener una idea mucho más amplia de su filmografía, estilo y constantes fetiches dentro de sus producciones. La curaduría de la exposición está divida en tres partes: El toque de Hitchcock , Mujeres y hombres y El revés de la trama: apariencias y trucos . Cada una abarca ciertos trabajos del director, actores y actrices y también sus colaboradores más frecuentes como el compositor Bernard Herrmann y la diseñadora de Vestuario Edith Head . También cuenta con algunos ele