Cineofata by Desclasificando el cine

¡Mamma mía es una película tan ligera que es disfrutable a niveles divertidos! La primera parte de esta historia me cautivó y, no sólo por el carisma de Meryl Streep y Amanda Seyfried, sino que la música de Abba es realmente un clásico entre los que crecimos con padres que les gustaba esta banda pop de los 60 y 70. Realmente no puedo ponerme exigente con una película que entrega lo que vende con su trailer y poster. Desde los anuncios nos están diciendo que es ñoña, romántica, melosa y con mucha música, ante eso no puedo hacer nada. Me divertí con una historia acerca de la unión entre una madre y su hija (Meryl Streep y manda Seyfried). Aunque Meryl hace apariciones muy esporádicas, su personaje es una muy buena sombra en la historia con flashbacks a la primera parte. Además la química entre Seyfried y Streep es extraordinaria, me encanta verlas juntas cantando "Super trouper" o "Chiquitita" o cualquier canción, más si tienes de fondo la paradisíaca Grecia co

Los buenos thrillers en el cine son muy raros, pero "Sin dejar huella" con Vincent Cassel y Romain Duris bajo la dirección de Erick Zonca es ¡EXTRAORDINARIO! François Visconti ( Vincent Cassel ) es un detective con problemas de alcoholismo que le cae un caso de un adolescente desaparecido, Dany Arnault se ha desvanecido sin dejar una sola huella de su paradero. La madre lo vio irse a la escuela, sus amigos no lo vieron llegar, ninguna pista de él. De pronto Yan Bellaile ( Romain Duris ), profesor de Dany se da a notar de manera sospechosa al ofrecerse como voluntario en la búsqueda del joven. Visconti desconfía de todo y de todos cuando unas raras pistas comienzan a atormentar a la familia del niño. ¡Todo se complica! Con una actuación atípica y efectiva, Vincent Cassel se transforma en Visconti. Un hombre alcohólico con una familia disfuncional. Tan excelente actor es que se le ve mugroso y jorobado, un hombre acabado por sí mismo y su trabajo. Minucioso

Marion Cotillard es una de las actrices francesas más respetadas en la industria cinematográfica actual. Ya con un Oscar en sus manos por "La vida en Rosa" interpretando a Edith Piaf, la interprete se ha consolidado como una de las favoritas en el cine. Marléne (Marion Cotillard) va por su tercer matrimonio. Con una hija que mantener necesita a un hombre que pueda cargar con los gastos de ambas, sin embargo gracias a un alcoholismo esta mujer siempre toma las decisiones erróneas, esto la llevará a una serie de actos que la alejarán de su más grande amor, Elli (Ayune Aksoy-Etaix), su hija de 11 años. Mientras miraba esta película fue imposible no pensar en la relaciones que yo mismo llevo con mis padres y debo decir que fue bastante difícil terminar de verla. Conecté con ella de mil maneras desde el punto de vista de la niña, que es quizá el más desgarrador y doloroso que he visto en mucho tiempo.  Ya se han contado historias de las malas relaciones entr

Una oscura historia acerca de la vida, la muerte y la locura. El director Carlos Carrera le muestra a los niños que la vida y mucho menos la muerte es como Disney la pinta. Bien conocido tenemos que Carlos Carrera no es un director que sea condescendiente con el espectador. El crimen del padre Amaro y su cortometraje premiado en Cannes en 1994, El héroe son testigos de esto. Su intensa mirada a temas como la religión, la depresión y ahora la vida y la muerte, hacen de su carrera algo muy interesante. Ana y Bruno es un trabajo de animación que costó 10 años en terminar, con una inversión de más de 8 millones de dólares. La cinta de animación mexicana a visitado los festivales de animación más importantes del mundo como el de Annecy y Quirino, en este último resultó ganador como mejor película de animación iberoamericana. También ha recibido el elogio de Guillermo del Toro : Ana y Bruno es un hito en la historia de la animación mexicana El proyecto estuvo c

El 7 de agosto recién se cumplieron años de la muerte de la escritora mexicana Rosario Castellanos y Natalia Beristáin lo celebra con el próximo estreno de su segundo filme, "Los adioses". Su ópera prima "No quiero dormir sola" representaba para la directora mexicana Natalia Beristáin una obra muy personal e intimista acerca de una mujer mayor y su repentino de cambio de ser cuidada por su nieta, una joven insatisfecha personalmente y molesta con la vida que, encontrará en su abuela un sentido extraño por vivir. Con su segundo proyecto fílmico, "Los adioses" se decide por plasmar, a manera biográfica, la vida de la escritora Rosario Castellanos y su relación con el filósofo Rodrigo Guerra. Tessa Ia se encarga de encarnar a la joven idealista escritora de la cual se sabe en realidad muy poco, más que conoce al amor intermitente de toda su vida, Rodrigo Guerra, interpretado por Pedro de Tavira. Con una escena de cama inicial desenfocada y con fl

Al más puro estilo de George A. Romero llega una nueva película "de zombis" a México. El finado George A. Romero al buscar estreno y distribución para "The night of the living dead" en 1968, no se da cuenta que el mundo se estaba en una serie de revueltas anarquistas y de protestas. Comenzaba a surgir con más fuerza el feminismo y los levantamientos estudiantiles estaban a la orden del día. En camino a la junta que determinaría el futuro de lo que ahora ya es un clásico del horror y terror, es asesinado Martin Luther King. Un activista político que luchaba por los derechos de la gente negra en E.E.U.U. Esa junta se canceló por los diversos bloqueos de puentes y avenidas en varias partes del país. En 1971, año en el que estrenó esta oda al terror, se encontraba en su climax la guerra de Vietman. Este entorno hizo que la película de Romero fuera vista desde otros filtros y con perspectivas mucho más sociales. Su director solamente pretendió adaptar la novela

En 2013, The Purge sorprendió a los ejecutivos de Universal Pictures. La película de James DeMonaco logró una recaudación en taquilla impensable, concretamente 64MDD. La película costó a penas 3 MDD. La crítica no resulto favorable, sin embargo, los estudios acordaron convertir a The Purge en una trilogía. Bueno, The First Purge ya es la cuatro. La cuatro que no es cuatro, pues es una precuela. Universal Pictures comprende perfectamente a su público. Una película donde todos deben matarse “porqué se puede”, requiere una explicación poquito más profunda . Qué terror andar por la vida creyendo que los gringos se asesinan un día al año “porqué no hay leyes”, cuando existe una explicación lógica y científica (sí, científica) sobre el origen de estos hechos. Si bien durante The Purge y The Purge: Election Year, DeMonaco ya había explicado (más o menos) el origen y razón de la “purga anual”, el equipo creativo de UP considera que no fue una explicación suficiente y,

La Perla; el rascacielos más grande del mundo con una altitud de más de 900 metros, creado por el visionario Zhao Long Ji, está por inaugurar la parte superior del edificio para residentes necesitando a Will Sawyer, un contratista externo para avalar la seguridad del mismo. Hasta que un atentado a La Perla amenace la seguridad de la familia de dicho contratista, obligando a Will a detener este peligro inminente que se aproxima. Llega a las salas de cine el nuevo Blockbuster veraniego de   Dwayne Johnson “La Roca”, ofreciendo todo lo que uno podría esperar: acción, emoción y testosterona elevada como solo su protagonista puede entregarla. Recientemente vimos a La Roca en Rampage, y a solo unos meses de su estreno, regresa con toda la carne al asador con una premisa que parece haber sido una mezcla entre Misión: Imposible y Duro de Matar.   Y es que este es su principal problema con la cinta; la falta de identidad en ella. Skyscraper batalla por encontrar su propia personalidad

Michael Haneke hace el peor retrato de la sociedad burguesa europea y convierte su más reciente proyecto en el más disoluto de todos. Desde "Juegos sádicos",  que es probablemente la historia más violenta de Haneke, que desde entonces el director no hacía una crítica tan mordaz a la sociedad con la que probablemente se siente muy identificado.  El juicio que trata de expresar se vuelve muy inconexo, sin embargo, de la mitad hasta su final la película se vuelve mucho más efectiva al crear, ¡por fin!, una conexión apenas trazada en uno de los personajes. El espectador, al igual que los personajes, se sienten ajenos los unos de los otros y no hay una relación más que la forzosamente filial, de este modo las figuras trazadas para el guión para los actores contaban con más elementos para resaltar, pero no lo logran. Igual como no hay comunicación en esta familia, la película no se encarga de crear ningún lazo afectivo con el espectador. No sé si esto es precis

La obra maestra de Andrei Tarkovski que levantó diferencias entre el Festival de Cannes y la Unión Sovietica en 1979.  Сталкер, es una pelíucla basada en el libro de la ciencia ficción Picnic extraterrestre de los hermanos Arkadi y Boris Strugatski acerca de una zona rusa afectada por la caída de un meteorito que hace de esta zona un lugar que puede cumplir los más profundos deseos de quien la visite, pero corren el riesgo de nunca regresar con vida y quedarse en ese lugar para siempre. Stalker: la zona es el resultado de una colaboración de los hermanos Strugatski y Andrei tarkovski en el aspecto del guión. Aunque la ejecución del proyecto tuvo bastantes problemas desde el inicio de su filmación hasta el lanzamiento dentro del Festival de Cannes , hoy por fin pudo ver la luz de un estreno "comercial" en México con una restauración por la misma productora en 2016. Cargada de simbolismos filosóficos y espirituales la obra maestra del director so

Si en la adolescencia fuiste de los que nunca escogían para los partidos de futbol, nadie entendía tu adelantado sentido del estilo o te decían que eras demasiado reservado. Entonces este documental es para ti. Olivier Babinet, realiza una ópera prima agridulce pero muy real que retrata de manera divertida y original lo que es ser de las minorias en la ciudad luz, París. Nadie se imagina que la icónica "ciudad del amor" puede tener los más sorprendentes constrastes. Partiendo desde la Torre Eiffel se puede ver un rosa pastel romántico, en el que se emocionan recien casados, novios y amigos con derechos. Conforme te vas adentrando a los suburbios, el pastel se pierde para dar lugar a tonos mucho más oscuros y turbios en algunos casos, no menos encantadores o por decirlo de algún modo, con un estilo mucho más original y diferente.  Te encuentras con los guetos de las minorías, argelinos, arabes y algunos latinos pueden ser hallados sentados en sillones usados que a

Llega un momento en la vida en la que los hijos deben volar, equivocarse y pagar por sus errores. Sin embargo hay padres que no dejan que eso suceda... nunca.  Los padres están para guiar, reprender y corregir pero, ¿qué pasa cuando ese miedo a equivocarse viene más de ellos que de los hijos? Obviamente no como sucede en esta película, pero sí hay problemas. Ahora, de manera antropológica el ser humano es un ser vivo social, necesitamos relacionarnos con los demás para poder estar desarrollados en casi todos los sentidos. Muchas familias preferirían que los retoños tomaran clases en casa para evitar situaciones de bullying, abusos sexuales e incluso matanzas y aunque es un paso al que a veces ciertas circunstancias obligan a hacer a los padres, en mi opinión no es lo correcto.  Los padres castrantes y aquí estoy dotando a la película de una profundidad con la que no cuenta, son y serán siempre así. El problema no es que se cometan errores, es que los errores causan, en la

Con una ovación de pie de 7 minutos en el Festival de Cine de Cannes , con el premio a Mejor Guión Original y la Palma de Oro a Mejor Actor para Joaquin Phoenix , llega a México una de las mejores películas de suspenso muy al estilo de "El perfecto asesino". Lynne Ramsay , mejor conocida como la directora de la impactante "Tenemos que hablar de Kevin" en el año 2011, regresa con una adaptación del libro homónimo de Jhonatan Ames . El regreso de la directa ha sido triunfal dentro de Cannes, aunque la película se proyectó aún sin terminar de editarse, obtuvo una ovación de pie por siete minutos y se hizo acreedora a dos premios, el de guión original y el de Mejor Actor. Aunque la Academia de los Oscar pasó desapercibida la actuación de Phoenix, la riviera francesa supo darle su lugar y creo que muy merecido se lo tiene. "Nunca estarás a salvo" trata sobre un asesino a sueldo que se le encarga rescatar de la prostitución clandestina a la hija me

El trabajo infantil es probablemente algo que existe en todo el mundo, pero se encrudece más en los países en vías de desarrollo como México y latinoamérica. En el año 2008 el director y documentalista Eugenio Polgovsky dirigió uno de los documentales, me refiero, de los pocos que tocan de una manera tan humana y cruda el trabajo infantil en el campo mexicano. El director filmó granjeros y artesanos de estados como Veracruz, Nayarit y Oaxaca, para otorgarles una mirada, una imagen, pero más que nada un testigo de su existencia. Podremos ser indiferentes a todo, al cambio climático, a la política, a la escasez de alimentos internacional incluso a la trampa de los atletas olímpicos rusos, pero no a la mirada cansada de un niño trabajador del campo, no a ellos. Un día normal para cualquiera de nosotros es quizá levantarnos muy temprano, tomar una ducha y salir a la batalla campal del transporte público, del transito de la ciudad para llegar a una oficina llena de pendientes que