Cineofata by Desclasificando el cine

Una comedia completísima sobre qué tanto creemos conocer a los demás y cómo llegamos a construir nuestras relaciones personales. Es lo que ofrece el más reciente trabajo de Álex de la Iglesia , en esta ocasión pone en la mesa un exquisito menú de actuaciones y diálogos que nos llevan de la hilaridad al llanto para dejarnos al final con un delicioso sabor de boca. La historia ocurre en una noche de luna roja donde cuatro parejas, amigos de toda la vida, se reúnen para cenar y, con la intención de evitarse el aburrimiento, deciden participar en un juego que implica colocar el celular en el centro de la mesa y sin excepción alguna, leer en voz alta los mensajes y atender públicamente las llamadas el tiempo que dure la cena. Por supuesto, en esta variación del Juego de la verdad (o Verdad o reto) lo que terminará sobre la mesa no serán los celulares sino lo que en realidad estos representan: lo privado de sus vidas y la exhibición de sus secretos.  Bajo

En 1977 surge una de las sagas más importantes de todos los tiempos, "Star Wars", dirigida por George Lucas y nadie la quería. El director George Lucas diseño y escribió una de las sagas más importantes de la historia del cine, pero el hecho de que tomaba lugar en el espacio y requería de métodos técnicos que aún no se desarrollaban en la industria cinematográfica la volvían casi irrealizable. Sin embargo, el entonces joven director de cine fundó su propia empresa de efectos especiales Industrial Light & Magic y su propia compañia de diseño de sonido "Skywalker sound", pero las productorras seguían rechazándole el proyecto. Hasta que un contrato "ventajoso" para la Fox le dio el 40% de lo recaudado en taquilla y el total manejo del merchandising de figurillas de "Star Wars" y cediendo por completo su salario de director permitió que su película espacial se realizara, bajo estos términos la productora decidió financiar su película, la c

¿Quién diablos elige los títulos para estas películas? Rostros de una Mujer es el título más cursi y soso que pudieron elegir para un filme del género dramático, el cual expone sexo, adicciones y consecuencias. En fin. Arnaud des Pallières ( Age of Uprising: The Legend of Michael Kohlhaas, 2013 ) nos trae hoy “Orpheline” ( Huérfana por traducción y Rostros de una Mujer en México ) una película escrita, producida y dirigida por él mismo. Rostros de una Mujer (Francia, 2016) narra la historia de Karine Rosinsky [interpretada por cuatro mujeres distintas: Soléne Rigot (6 años), Vega Cuzytek (13 años), Adèle Exarchopoulos (20 años) y Adèle Haenel (27 años)], una chica que simplemente no sabe tomar decisiones.  Esto es en resumen Rostros de una Mujer , una película que trata de inventar un thriller donde no lo hay. El relato de poco más de 110 minutos define el drama que atraviesa la protagonista por encontrar sentido a su vida. E s el pasadizo entre

Cuando finalmente dejas volar a tus pajaritos fuera del nido, lo que más deseas es que no vuelvan a casa y en caso de hacerlo, no quisieras que todos lo hagan al mismo tiempo de lo contrario no podría salir nada bien y eso es lo que nos presenta CUANDO LOS HIJOS REGRESAN la nueva comedia familiar mexicana. El cine mexicano siempre ha sido familiar, tenemos ejemplos como "Mecánica nacional" del director Luis Alcoriza con Manolo Fabregas , Lucha Villa , la legendaria Sara García y Héctor Suárez ; donde se retrata de manera muy cómica y con un humor negro la dinámica típica de una familia mexicana, por no decir de muchas, que van en un viaje en coche a un evento multitudinario. Es este cine el que retrata la veneración por la madre, los celos de los hermanos mayores por el menor, la inconformidad de las nueras y el rígido aguante del padre de familia que siempre es presentado como el que debe resolverlo todo. Sirviendo como ventana para otros países a nuest

¿Cuál es el límite para un director de cine? Parece que Ulrich Seidl se respondió esta pregunta en silencio y no se lo comunicó a nadie al realizar este documental acerca del fenomeno de la caza indiscriminada de animales en África. Si conoces al director austriaco y su mirada crítica a diversos temas como la religión, la prostitución y el amor en películas como Paraiso: amor, Paraiso: fe y Paraiso: esperanza , ya tienes una idea de lo que verás en un documental acerca de la tradición que representa para algunas personas el matar animales solamente por obtener un trofeo, una piel o simplemente una sensación de poderío que representa estar hsta arriba de la cadena alimenticia. El director se encarga de entrevistar a 5 familias que estén de acuerdo en hablar frente a la cámara y aceptar su sangriento orgullo de asesinos, las emociones que asumen al hacerlo y la falta de remordimiento al regresar a casa. Con planos generales abiertos a cámara fija, Seidl se encarg

Estamos acostumbrados a ver la muerte en el cine con tramas de personajes que sufren la pérdida de un ser querido y tocan fondo por el dolor, luego llega la lección, que es cómo salir del trance y volver a retomar el camino. Esta cinta en cambio nos muestra la yuxtaposición de esta postura.  Rooney Mara y Casey Affleck comienzan una típica historia juntos, casa nueva, vida en pareja, amor, ilusiones, planes, todos fluye lento y pleno, sin embargo una tragedia cuarta la felicidad de ambos y un fantasma llega a casa.  Lo interesante es que al decir un fantasma, nos olvidamos de espanto o imágenes aterradoras, hablamos de un fantasma envuelto en una sabana blanca con dos orificios como ojos que observan todo. A partir de ese punto se nos cuenta el otro lado de la historia, como vive un fantasma la muerte, como va olvidando con el paso de los años quien fue y como se vuelve costumbre para él ser un objeto más en esas cuatro paredes y un simple observador de como

Alguna vez te has preguntado cómo experimentamos el amor en la época actual, experimentar, si se es muy afortunado, esa sensación de conectar “en todos sentidos” con el otro o, de no correr con esa suerte, vivir en esa incesante y en ocasiones desesperada búsqueda del amor “verdadero”. Es sobre esta búsqueda que la directora Claire Denis hace un cuidadoso retrato, dramático pero con múltiples toques de humor que motiva a la reflexión e incluso divierte con el tema. El retrato principal de Una bella luz interior es el de su protagonista Isabelle, interpretado por la icónica Juliette Binoche, una pintora parisina a quien veremos una y otra vez con el intenso deseo de amar y sentirse amada pero que, al no conseguirlo, transforma esta búsqueda en una obsesión. Todas sus actividades giran en torno de lo que sucede en su vida amorosa lo que impide que se sienta satisfecha y disfrute de cada momento, irónicamente, incluso cuando está con un amante. La película, llena de primeros pla