Cineofata by Desclasificando el cine

Si les gustó Chicas pesadas y El día de la expiación, la nueva película bajo el sello de Cine Canibal les parecerá más que interesante... Alguna vez alguien dijo: "En la guerra y en el amor, todo se vale" Estoy seguro que no vio esta nueva producción de David S. Goyer (Fury) que mezcla ambas cosas pero incluye mucho sexo, sangre y violencia. Todo esto mientras levanta algunas pululas acerca de temas socio-políticos, tecnológicos y claro, muy personales. Lily Coulson es una chica extrovertida, audaz y en su vocabulario no encuentras la palabra "recato", en ningún sentido. Un buen día alguien, un "hacker profesional", interviene el smartphone del Gobernador de la ciudad de Salem (sí, la de las brujas.) Su secreto de vestirse de mujer cuando estableció una política de cero tolerancia a la comunidad LGBTT quemó las redes sociales. Eso no es todo, de pronto todos los secretos de la ciudad de Salem comienzan a salir a la luz por un hackeo masi

¿Quién diablos elige los títulos para estas películas? Rostros de una Mujer es el título más cursi y soso que pudieron elegir para un filme del género dramático, el cual expone sexo, adicciones y consecuencias. En fin. Arnaud des Pallières ( Age of Uprising: The Legend of Michael Kohlhaas, 2013 ) nos trae hoy “Orpheline” ( Huérfana por traducción y Rostros de una Mujer en México ) una película escrita, producida y dirigida por él mismo. Rostros de una Mujer (Francia, 2016) narra la historia de Karine Rosinsky [interpretada por cuatro mujeres distintas: Soléne Rigot (6 años), Vega Cuzytek (13 años), Adèle Exarchopoulos (20 años) y Adèle Haenel (27 años)], una chica que simplemente no sabe tomar decisiones.  Esto es en resumen Rostros de una Mujer , una película que trata de inventar un thriller donde no lo hay. El relato de poco más de 110 minutos define el drama que atraviesa la protagonista por encontrar sentido a su vida. E s el pasadizo entre

Poesía sin fin es la segunda parte del trabajo autobiográfico que inició Alejandro Jodorowsky con “La danza de la realidad” en el 2013. En esta secuela conocemos   a un joven Alejandro ( Adán Jodorowsky )   en sus inicios como poeta en el barrio de Matucana, en un Santiago de Chile de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. En aquellos años en este barrio existía un ambiente bohemio muy propicio para el desarrollo artístico, situación que facilitó a Alejandro construir los recursos que le permitirían eventualmente abandonar el hogar paterno.   Partiendo de cada uno de los lugares que marcaron su vida en esa época iremos conociendo a sus personajes. Nuevamente vemos a Brontis Jodorowsky en el papel del brutal Jaime y a una multifacética Pamela Flores, que conmoverá primero con su canto en el papel de Sara, para después irradiar en la pantalla con su segunda participación como la poeta Stella Díaz Varín, una provocadora musa de fuerte personalidad

¡Madre! de Darren Aronofsky es de esas películas que divide opiniones. Algunos dicen que es la peor película del director, otros opinan que es una obra maestra de dirección y de historia. ¿A quién creerle? Primero que nada soy de los que opinan que en estos tiempos cualquier historia original en el cine se agradece. Vivimos una época en la que el cine, más que nada el de Hollywood se está sosteniendo de reboots y remakes de éxitos antaños. Prueba de ello es "IT" de Andy Muschietti y toda la nostalgía de los años ochenta que trae a cuestas. También el cine de súperheroes, aunque reconozco que voy a las salas de cine a verlas, soy de la opinión que ahogan la industria del cine que verdaderamente está comunicando algo. Darren Aronofsky es un director que parece que se encuentra en una búsqueda espíritual, desde su incomprendida "The fountain" , pasando por "Noa" y ahora con "Mother!" , el realizador ha plasamdo un camino místico por el que