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Verano del 84 es una de las mejores películas que mejor engloba varios de los conceptos nostálgicos que nos ofrecen en series y otros productos visuales... Presentada dentro del Festival de cine de Sundance y nominada a mejor película en el Festival de cine fantástico y de terror de SITGES en la ciudad de Catalunia, Verano del 84 está dirigida por un equipo de tres directores que juntos son RKSS ( Francois Simard,  Anouk Whissell y Yoann- Karl Whissel)  también creadores de Turbo Kid 1 y 2. Davey Armstrong es un adolescente de 15 años que siempre espía a su vecina y pasa reporte vía Walkie-talkie a sus amigos, que también quieren con ella. En el vecindario o por lo menos en sus alrededores ha habido una serie desapariciones de jóvenes de su misma edad. Hijo de un cazador de noticias nocturno, el chico cuenta con una perspicacia muy desarrollada y comienza a sospechar de su vecino y amigo de la familia, el oficial Mackey. Esta idea la hace saber a sus amigos y ellos le va

Extraño pero verdadero hace gala de atributos estilísticos que toma prestados de varias corrientes cinematográficas entre ellas el cine noir ... Michel Lipkes egresado de una de las mejores escuelas de cine en México ( CCC ) lanza su primer largometraje que encuentra distribución bajo el sello de PIANO y ganador en el Festival de Cine Feratum como Mejor director y Mejor Actor. Extraño pero verdadero sigue la historia de dos jóvenes recolectores de basura en la Ciudad de México, Jonathan y Yesi. Uno enamorado del otro pero, no expresan su amor porque el conductor del camión de basura y casi jefe está enamorado de ella y por supuesto puede haber consecuencias. Una noche de trabajo encuentran un cuerpo con heridas de bala y una buena cantidad de dinero... la noche apenas comienza. Tiene 2 valores irreprochables como: su historia y estilo . Aunque el director es muy joven y prácticamente lo que estas viendo es su ópera prima, hace gala del entendimiento de una composició

John Carpenter dirigió la película de terror independiente más rentable de la historia del cine, Halloween en 1978, de ahí en adelante surgieron secuelas y un reboot de parte de Rob Zombie . La innovación de introducir un punto de vista subjetivo en el terror, más especifico, en el género slasher lo retoma el director John Carpenter para Halloween . Sin embargo este tipo de narrativa ya se había implementado en Black Christmas de Bob Clark en 1974, película que tuvo un remake muy desafortunado en el 2006, Gritos en la oscuridad , dirigida por Glen Morgan (Destino final.) Con esta técnica el director americano se dio a notar mucho más. Con un presupuesto de 300 mil dólares logró recaudar 37 millones de dólares, Halloween de John Carpenter era ya una clásico instantáneo. En el 2007 el músico y director de cine Rob Zombie ya tenía una carrera como realizador de películas de horror. House of the 1000 corpses y The devil's rejects son un ejemplo claro de su estilo

La Cineteca Nacional en colaboración con Telefonía Fundación traen desde España la Exposición: Hitchcock, más allá del suspenso. Por fin llega a México parte de los archivos y replicas de bocetos, fotos, vestuarios y demás curiosidades. La muestra estará acompañada de 35 películas que abarcan desde su periodo de cine mudo como The lady vanishes hasta uno de sus último trabajos como Topaz y Cortina rasgada . La exposición está colocada de forma que un espectador que no conozca del director pueda tener una idea mucho más amplia de su filmografía, estilo y constantes fetiches dentro de sus producciones. La curaduría de la exposición está divida en tres partes: El toque de Hitchcock , Mujeres y hombres y El revés de la trama: apariencias y trucos . Cada una abarca ciertos trabajos del director, actores y actrices y también sus colaboradores más frecuentes como el compositor Bernard Herrmann y la diseñadora de Vestuario Edith Head . También cuenta con algunos ele

¡Mamma mía es una película tan ligera que es disfrutable a niveles divertidos! La primera parte de esta historia me cautivó y, no sólo por el carisma de Meryl Streep y Amanda Seyfried, sino que la música de Abba es realmente un clásico entre los que crecimos con padres que les gustaba esta banda pop de los 60 y 70. Realmente no puedo ponerme exigente con una película que entrega lo que vende con su trailer y poster. Desde los anuncios nos están diciendo que es ñoña, romántica, melosa y con mucha música, ante eso no puedo hacer nada. Me divertí con una historia acerca de la unión entre una madre y su hija (Meryl Streep y manda Seyfried). Aunque Meryl hace apariciones muy esporádicas, su personaje es una muy buena sombra en la historia con flashbacks a la primera parte. Además la química entre Seyfried y Streep es extraordinaria, me encanta verlas juntas cantando "Super trouper" o "Chiquitita" o cualquier canción, más si tienes de fondo la paradisíaca Grecia co

Los buenos thrillers en el cine son muy raros, pero "Sin dejar huella" con Vincent Cassel y Romain Duris bajo la dirección de Erick Zonca es ¡EXTRAORDINARIO! François Visconti ( Vincent Cassel ) es un detective con problemas de alcoholismo que le cae un caso de un adolescente desaparecido, Dany Arnault se ha desvanecido sin dejar una sola huella de su paradero. La madre lo vio irse a la escuela, sus amigos no lo vieron llegar, ninguna pista de él. De pronto Yan Bellaile ( Romain Duris ), profesor de Dany se da a notar de manera sospechosa al ofrecerse como voluntario en la búsqueda del joven. Visconti desconfía de todo y de todos cuando unas raras pistas comienzan a atormentar a la familia del niño. ¡Todo se complica! Con una actuación atípica y efectiva, Vincent Cassel se transforma en Visconti. Un hombre alcohólico con una familia disfuncional. Tan excelente actor es que se le ve mugroso y jorobado, un hombre acabado por sí mismo y su trabajo. Minucioso

Marion Cotillard es una de las actrices francesas más respetadas en la industria cinematográfica actual. Ya con un Oscar en sus manos por "La vida en Rosa" interpretando a Edith Piaf, la interprete se ha consolidado como una de las favoritas en el cine. Marléne (Marion Cotillard) va por su tercer matrimonio. Con una hija que mantener necesita a un hombre que pueda cargar con los gastos de ambas, sin embargo gracias a un alcoholismo esta mujer siempre toma las decisiones erróneas, esto la llevará a una serie de actos que la alejarán de su más grande amor, Elli (Ayune Aksoy-Etaix), su hija de 11 años. Mientras miraba esta película fue imposible no pensar en la relaciones que yo mismo llevo con mis padres y debo decir que fue bastante difícil terminar de verla. Conecté con ella de mil maneras desde el punto de vista de la niña, que es quizá el más desgarrador y doloroso que he visto en mucho tiempo.  Ya se han contado historias de las malas relaciones entr

Una oscura historia acerca de la vida, la muerte y la locura. El director Carlos Carrera le muestra a los niños que la vida y mucho menos la muerte es como Disney la pinta. Bien conocido tenemos que Carlos Carrera no es un director que sea condescendiente con el espectador. El crimen del padre Amaro y su cortometraje premiado en Cannes en 1994, El héroe son testigos de esto. Su intensa mirada a temas como la religión, la depresión y ahora la vida y la muerte, hacen de su carrera algo muy interesante. Ana y Bruno es un trabajo de animación que costó 10 años en terminar, con una inversión de más de 8 millones de dólares. La cinta de animación mexicana a visitado los festivales de animación más importantes del mundo como el de Annecy y Quirino, en este último resultó ganador como mejor película de animación iberoamericana. También ha recibido el elogio de Guillermo del Toro : Ana y Bruno es un hito en la historia de la animación mexicana El proyecto estuvo c

Roma de Alfonso Cuarón es una historia muy personal e íntima. Sin hacer tanto alarde de esto el director mexicano ha dicho varias veces que es un anécdota de cuando él mismo era un niño... Hablar de Roma es quizá de las cosas más difíciles a las que me he enfrentado en mucho tiempo al decidir plasmar mi opinión sobre cine. No hay elogios los bastante grandes para describir una película de esta manufactura tan naturalista al tamaño de directores como Terrence Malick o bien, si nos ponemos intelectuales, como Vittorio de Sica o Roberto Rossellini , impulsadores de la corriente cinematográfica conocida como "neorrealismo italiano". Hago mención de este recurso estilístico no por pedantería, sino porque realmente se puede saborear y percibir dentro del trabajo más reciente de Cuarón, sin embargo, con un estilo propio que ha estilizado y perfeccionado con el tiempo. Al ver Roma no pude evitar recordar Alemania: año cero , que se caracteriza mucho por la b