Cineofata by Desclasificando el cine

Tenemos muchos festivales en México, pero pocos tomados en serio como el FICM. Su seriedad y selcción cada año son de lo más esperado en la agenda cinéfila, este 2017 viene con muy buen material, entre ello "Oso polar" la primera película mexicana filmada con iPhones y móviles Nokia. Dentro de la selección de "Documental" tenemos material que promete mucho, sin embargo aún falta verlo: 1. Algo extraño sucedió camino a la morgue . Ricardo Silva 2. Ensueño en la pradera . Esteban Arrangoiz Julien 3. Intermitencias del sueño . Sofía Landgrave 4. Memorias del table dance . Silvana Lázaro 5. Nkiwí nayá tónko: compromiso de palabra . Ismael Vásquez Bernabé 6. Playa . Francisco Borrajo 7. Relato familiar . Sumie García 8. Sinfonía de un mar triste . Carlos Morales 9. La sombra de un Dios . Bernhard Hetzenauer 10. Tecuani, hombre jaguar . Nelson Aldape, Isis Ahumada 11. Tierra de brujas, mar de sirenas . Delia Luna Couturier 12. Todo sigue tranquilo . G

El caso real de Kalinka fue una cosa mediatica increíble en Francia y Alemania en los años ochenta y noventas. André Bamberski , el padre de la joven asesinada no descanso hasta que el causante de la muerte de su hija pagara por lo que había hecho. El realizador francés Vincent Garenq cuenta una historia intrigante, indignante y sumamente entretenida. André Bamberski es interpretado por el gran actor Daniel Auteuil , que transmite mucho de las emociones reales de un padre al recibir la noticia de la muerte de un hijo. "Au nom de ma fille" , relata el caso  real del asesinato de Kalinka , una joven de 14 años que pierde la vida en un viaje a Alemania que hace con su madre y su padrastro. Su padre prontio descubre que no todo está claro en la autopsia de su hija, que algo turbio hay y que se debe de esclarecer. Desde el planteamiento de la historia, la dinámica familiar y el delineado de los personajes la película te atrapa, te intriga y te mantiene ocupado menta

La mano que mece la cuna es la mano que rige el mundo...  originalmente es un poema de William Ross que elogia la maternidad como algo importante para generar un cambio en el mundo. Pero el director Curtis Hanson, en el año 1992 dirige un thriller acerca de la maternidad y como el dejar entrar alguien extraño a tu casa puede causar terribles consecuencias. Claire Bartel es una ama de casa que está por emprender un nuevo proyecto y necesita buscar a alguien que la ayude a cuidar al hijo del cual está embarazada. En el proceso de embarazo acude a un médico que la toca inapropiadamente y ella responde con una demanda que logra desprestigiar profesional y socialmente al ginecólogo que abusó de ella. Esta premisa culmina con el suicidio del doctor, y su esposa, Mrs. Mott, también embarazada tiene un aborto involuntario a causa de toda esta fuerte situación. Tiempo después esta mujer sola querrá tomar venganza buscando trabajo de nana en la casa de la mujer que causó el suicidio de

Vivimos tiempos peligrosos con la cantidad de información que subimos a las redes sociales, que tenemos en nuestros teléfonos celulares y aún más con todos los recuerdos que tenemos en las nubes de información de nuestros correos electrónicos, dispositivos inhalambricos, cámaras, etc. Sí, vivimos tiempos peligrosos! Hace veinte años no podríamos decir o saber lo que un amigo al otro del mundo vio en su casa a las 3 pm y mucho menos con quién lo hizo, nos enterabamos por medio de una carta que tardaba días en llegar a su destino y otros más en una constestación. Hoy en día la inmediatez de la información es apabullante. Mandamos un WhatsUp y en menos de medio segundo llega a su destino, donde quiera que este sea y la respuesta, si la persona lo ve de inmediato, llega en otro medio segundo, es más, podemos ver el momento en el que nuestro receptor está escribiendo una respuesta. Yo no me hubiera imaginado esta posibilidad hace dos décadas.   "The circle" con

Con lugares muy comunes del género del terror llega Anabelle: la creación dentro del universo de "El conjuro" . Esta nueva entrega busca consolidar y dejar en claro las intenciones de crear todo un universo de terror alrededor de las anécdotas de la familia Warren, que desde su primera entrega logró cautivar a los fans del género con escenas muy bien elaboradas, una historia bien escrita y personajes coherentes con la historia y muy buenos sustos. ¿Lo logra? ¡Sí! Creo que nunca, en la historia del cine habíamos visto un universo como lo están armando, es una buena idea, un concepto que creo puede funcionar bastante bien si mantienen el nivel de creación de guiones como hasta ahora. México es uno de los países que más consume terror en el mundo, sino es el que más. El terror es parte de nuestra cultura, crecimos con mitos y leyendas de fantasmas y aparecidos, y probablemente esta sea la razón por la cual nos sentimos tan atraídos a historias como "El conjuro"

Logro recordar que de niño siempre quise una ouija, pero por algunas anécdotas que mi mamá me confesó acerca de este juego nunca me atreví a comprarla y mucho menos a jugarla, y todo este miedo siempre fue porque me decían que era hacer un pacto con el diablo. "Anabelle: la creación" se remonta a antes de la primera película que vimos de la muñeca diabólica, donde un matrimonio comienza a sufrir un ataque poltergeist de parte de una presencia satánica. De alguna forma el guionista Gary Dauberman, también escritor de la primera parte y de la próxima "The nun", se las ingenia para escribir una historia que funciona simplemente para lo que es, conocer el origen de la muñeca y de su apego demoniaco. En "El conjuro" nos explicaba el matrimonio Warren que hay tres fases en una demonización: 1- Contacto 2- Aceptación 3- Infestación Con base a lo anterior nos explicaban que los objetos no pueden ser poseídos, solamente sirven como un conducto d

Verónica es un thriller psicológico mexicano que deja atrás estas comedias románticas que nada aportan a la cinematografía actual y eso ya requiere de valentía suficiente que merece ir a ver esta propuesta del cine nacional. Arcelia Ramírez y Olga Segura se encacargan de contarnos la historia de una psicóloga que se encuentra alejada de la sociedad en una cabaña en las montañas. Un día recibe una llamada para pedirle que reciba a una paciente llamada Verónica, a lo que ella se rehusa al inicio, pero termina cediendo por un buen ofrecimiento económico. Al llegar la paciente a la casa de la psicóloga, de inmediato hay una resistencia por parte de Verónica para ser tratada, y pronto comienzan a salir las molestias de ambas. Durante el tratamiento, la psicoanalista comienza a notar un comportamiento extraño en su paciente al mismo tiempo que ella también tiene un desbalance emocional. Muy pocas veces el cine mexicano se atreve a explorar géneros que sean diferentes a las comedias o

Al hablar de cine de terror nuestra memoria nos refiere siempre a clásicos monunmentales como "Halloween" de Jhon Carpenter o "El exorcista" de William Friedkin. Y ellos estrán siempre en nuestros oscuros corazones, sin embargo desde hace dieciseis años el Festival Internacional de cine de Horror de la Ciudad de México nos ha traído propuestas muy interesantes. Hoy 16 de agosto el festival tiene su inauguración en la Ciudad de México en el teatro Esperanza Iris con la película "Verónica" de Carlos Algara & Alejandro Martínez Beltrán, protogonizada por Arcelia Ramírez y Olga Segura. Sinopsis: Una psicóloga que ha dejado de ejercer la medicina, decide tomar el caso especial de Verónica, una joven cuya terapia fue misteriosamente interrumpida tras la desaparición de su anterior psicoanalista. Buscando respuestas sobre el paradero de aquel psicoanalista, la psicóloga le pide a Verónica que se hospede con ella en su casa, en el bosque, du

Ya pasaron esos años donde la industra del cine americano invirtió en la industria del cine mexicano. Estaban tan ocupados con la guerra que decidieron apoyar el cine nacional y de ahí nace nuestra era de oro del cine mexicano. ¡Sí! Tal vez muchos no lo sabían, pero nuestras famosas películas del I ndio Fernández , Pedro Armendáriz , Dolores del Río y María Félix fueron patrocinadas por nuestro vecino del norte. Después vino una ola de un llamado "Nuevo cine mexicano" que inició con "El callejón de los milagros" , "Sólo con tu pareja" y tiempo después, "Amores perros" . Ahora tenemos, "No manches Frida" , "Suave patria" , "Tres idiotas" y todavía más ligera aún "Treintona, soltera y fantástica" . Algunas de ellas adaptaciones de cine extranjero, como lo es el caso de la protagonizada por Omar Chaparro , o historias que intentan retratar una sociedad en México que no existe. También, antes teniam

Hay actores en Hollywood que inician sin prometer mucho en la industria. De pronto dan un giro de 180º y listo, tenemos a dos actores consolidados en la industria, Jake Gyllenahall y Forrest Whitaker. Jake Gyllenhall se dio conocer con "Cielo de octubre" en 1999, después en 2001 interpreta a "Donnie Darko" , película que hizo que se le diera la atención debida como actor y en 2003 Roland Emerich lo incluye en su apocalíptica "El día despues de mañana" . Después fue nominado a un Oscar por "Secreto en la montaña" por su papel de Jack Twist y lo demás ya es historia. El joven actor sin duda se convertirá en uno de los mejores actores de la historia del cine, pero aún se está forjando de un nombre y va por muy buen camino. Forrest Whitaker, ¿qué decir de este gran actor que no sepamos? Nada, ganador de un Oscar por "El último rey de Escocia" y ha protagonizado muchos filmes siendo dirigido por los mejores directores com

En el terreno amoroso el cine es rey, todos queremos ver una película romántica que nos haga subir a lo más alto del sueño. Películas como "Diarios de una pasión" , "Los puentes de Madison ", "Siempre el mismo día" , etc. Nos hacen viajar, llorar y enamorarnos. Lamentablemente al salir del cine nos topamos con la cruda realidad, las relaciones humanas no son lo que vemos en pantalla y aunque así lo qusieramos es muy difícil de que suceda. "Triste canción de amor" de Sarah Polley , expone la vida de una pareja en la ciudad de Toronto, Canadá. Margo (Michelle Williams) y Lou (Seth Rogen) . Ella es una escritora en busca de inspiración y él un escritor de libros de cocina de pollo en todas sus posibles versiones. El amor en esta pareja es evidente, sin duda su historia es muy entrañable, pero Margo se siente atrapada en la monotonía, está segura de sentir lo que siente por su esposo, al mismo tiempo está cansada de sentir que todo se repite

"El desesperar de los muertos" (Shaun of the dead) , "El fin del mundo" (The world's end) y "Hot fuzz" (Hot fuzz) . Son parte de la filmografía de un director que ha sabido proponer una narrativa novedosa y fresca. Su trabajo lo ha respaldado y la respuesta de los cinéfilos ha sido bastante positiva con él, lo que muchos otros directores no les pasa nunca. Ahora con "Baby driver: el aprendíz del crimen" crea nuevamente una película novedosa, grandilocuente y extrema. Con una lista de 30 canciones en toooda la película trata de imprimir un estilo diferente al que estabamos acostumbrados a ver en sus películas. Su cast también es de lo más ambicioso: Jhon Hamm, Jamie Fox, Kevin Spacey, Ansel Elgort, Lily James y Eiza González son parte de este ambicioso proyecto que ha dado mucho de que hablar. Baby , es un chico que tuvo un accidente de niño, esto le ocasionó que siempre escuche un zumbido que pretende apagar con escuchar mú

Ayer 8 de agosto me fui a ver " Cabin in the woods" de Drew Goddard con un guión de Joss Whedon, dentro de un ciclo llamado "M de Mórbido" que las salas de Cinemanía en la ciudad de México programaron. Debo ser sincero respecto a este filme. La primera vez que la vi mi respuesta inmediata fue "¡Whattt!", no entendí la intención de película, ni para dónde iba y mucho menos sus escenas cómicas. Sin embargo, me había gustado algo de ella. En una segunda ocasión la revisité y con más experiencia, habiendo visto más películas del estilo entendí lo que quería hacer y presentar. Primero que nada, es una mezcla muy evidente de varias películas del género, iniciando con un homenaje muy evidente al clásico de Sam Raimi "Evil dead" , dando honor a su propio nombre e iniciando todo en una cabaña. Siendo casi igual en sus primeros treinta mínutos de metraje al clasico del terror, desde la llegada al lugar hasta la invocación de unos espíritus malig

François Ozon es un director muy controversial, desde siempre ha desafiado al espectador en las salas de cine, propone historias que llevan al límite los parametros del público. "Juegos Perversos" , "Joven y bella" , "Una nueva amiga" fueron un ejemplo de como el director lleva por un camino de transgresión a sus propios personajes, delineándolos de una manera al inicio y proporcionándoles una resolución muy alejada de su origen. "Frantz" no es la excepción, en esta historia, remake de Remordimiento (1931) de Ernst Lubitsch , Ozon cuenta la historia de Adrien (Pierre Niney) y Anna (Paula Beer) . Cuando ella se da cuenta que en pleno cese del fuego entre Alemania y Francia a finales de la Primera Guerra Mundial , un soldado francés visita la tumba de su difunto prometido Frantz, un soldado alemán. El misterioso joven empieza a frecuentar a la familia del soldado caído presentándose como un amigo, sin embargo, algo se esconde detrás de esa s

Los años noventa estuvieron marcados por una camada de bandas que gritaban en contra de un sistema opresor e iban en contra del tapón informativo que había en la época y que no dejaba que la gente se diera cuenta de la situación en la que el país se encontraba (y se encuentra). "Control Machete" , "Plastilina Mosh" y "Molotov" , bandas mexicanas que no se camuflageaban para nada en el ámbito musical de esos años, al contrario, saltaban a la vista para ser oídos, criticados, amados, seguidos y también abucheados por los conservadores. "Molotov" debuta en el año 1997 con "¿Dónde jugarán las niñas?" , albúm irreverente que se caracterizó por su lenguaje altisonante y crítica social. Obtuvo una nominación al Grammy Latino en ese año como "Mejor albúm de Rock alternativo". Producido por el aregentino, ahora ganador de un Oscar, Gustavo Santaolalla, el disco fue todo un éxito y abrió una brecha importante en el escenario musica

Cédric Klapisch es un director que le gusta estudiar las relaciones humanas, sus oscuros lazos y sus luminosos pasillos. Lo comprobamos con sus películas como "El albergue español" y "Mi vida es un rompecabezas", que son parte de una trilogía que explora las relaciones humanas de algunos jóvenes universitarios que comparten un piso entero y con ellos sus propias vidas. Ahora con "El viñedo que nos une" cuenta la historia de tres hermanos que después de diez años se vuelven a reconectar con su lazo fraternal mas profundo gracias a que su padre está muriendo. Jean, el hermano mayor regresa a su Borgoña natal para verlos después de tanto tiempo. Con este regreso vuelven a surgir reproches, heridas y problemas de antaño, al mismo tiempo que deben reconstruir sus relaciones como el negocio famliar: el vino. "El amor es como el vino, necesita tiempo" , con esta frase Klapisch sella su más reciente película y compara al amor con un buen vino. Su m