Cineofata by Desclasificando el cine

El trabajo infantil es probablemente algo que existe en todo el mundo, pero se encrudece más en los países en vías de desarrollo como México y latinoamérica. En el año 2008 el director y documentalista Eugenio Polgovsky dirigió uno de los documentales, me refiero, de los pocos que tocan de una manera tan humana y cruda el trabajo infantil en el campo mexicano. El director filmó granjeros y artesanos de estados como Veracruz, Nayarit y Oaxaca, para otorgarles una mirada, una imagen, pero más que nada un testigo de su existencia. Podremos ser indiferentes a todo, al cambio climático, a la política, a la escasez de alimentos internacional incluso a la trampa de los atletas olímpicos rusos, pero no a la mirada cansada de un niño trabajador del campo, no a ellos. Un día normal para cualquiera de nosotros es quizá levantarnos muy temprano, tomar una ducha y salir a la batalla campal del transporte público, del transito de la ciudad para llegar a una oficina llena de pendientes que

La adaptación del Canal FX a la nóvela de Guillermo del Toro con Chuck Hogan comienza siendo totalmente fiel al texto literario porque el primer capítulo es dirigido por el mismo del Toro...  El primer episodio de la primera temporada de más de hora y media de duración que es el planteamiento de la situación y de los personajes es totalmente efectiva. De hecho todo lo que pasa en el libro dentro del aeropuerto JFK, el tenebroso Boing que aterriza y su funebre situación son plasmadas con mucho cuidado y escena por escena como aparece en el libro, aunque este fue escrito como si estuvieras viendo una película, es decir, te pone en el lugar exacto, dirección, hora y situación, para luego regresar a otra escena descrita anteriormente. Este formato es respetado durante toda la serie y logra poner un sello importante durante las 4 temporadas. Desde la descripción de los personajes dentro del T.V Show se le da importancia a la relación de Ephraim Goodweather con su hijo Zack, rea

Todo comienza con una mujer: una mujer que ya no está, que se ha ido y que, seguramente, no ha de volver jamás. Una mujer que es solo un recuerdo: un vago recuerdo glorioso que aún persiste en la memoria de aquellos que la conocieron y que, a pesar de desearlo con todas sus fuerzas y de empeñarse en ello, jamás pudieron retenerla. Una mujer inasible como un suspiro que se escapa en el momento más inoportuno.   Un nombre: Holly Golightly. Cinco sílabas que, al pronunciarlas, dejan un sabor semejante a la tristeza y al desencanto. Que nos hacen pensar en la primera vez que apareció subiendo una escalera o la primera vez que nos ofreció una mirada al colarse por la ventana abierta en medio de la noche: una mirada que atisba “bizqueando como los ojos de un joyero”, a veces azul, a veces verde: multicolor como su cabello. Un nombre que, además, sabe a fiesta y a oportunismo. A cariño y a desmesura. A completa ausencia y desapego.    Y, sin embargo, todo comienza, también, c

La duda es lo que nos hace recapacitar, pensar y valorar si lo que estamos a punto de decidir es lo que realmente queremos, debe ser así más cuando la vida de una persona depende de tu sí o no. Doce hombres de distintos trasfondos sociales son parte de un jurado en el cual deberán deliberar si un chico de 18 años de edad debe ser condenado a la pena de muerte por asesinar a su padre.  La película de Sidney Lumet comienza con el intermedio que se toma en un juicio para dejar que las personas que fueron elegidas para tomar la decisión de si alguien es culpable o inocente hagan lo suyo. Obviamente una persona adiestrada en las bases del derecho cívil y penal puede basar su decisión en el sistema de enseñanzas adquirido, pero cuando esa decisión está fundamentada en 12 personas de diferentes creencias, profesiones y personalidades los resultados pueden ser diferentes de una persona a otra. Ya dentro del cuarto para tomar la decisión las tres únicas ventanas son abiertas pe

Verdad: Churro o Reto: Tomarla en serio.   Truth or Dare proyecta la historia de Olivia (Lucy Hale), una joven de preparatoria que viaja para vacacionar con su grupo de amigos a México. La película narra de manera muy curiosa lo fácil que es cruzar la frontera como si del patio de tu casa se tratase, si eres estadounidense. Incluso hay un chiste que bien podría señalar este acto. Durante su estancia en el territorio, Olivia conoce a Carter (Landon Liboiron), un chico extraño que los invita a pasar la noche con él para beber y divertirse. Ya en la celebración, Carter los invita a jugar ‘Verdad o Reto’, para romper el hielo. Esta es la premisa de Truth or Dare , el filme más equívoco de la primavera-verano. ¿Por qué equívoco? En Truth or Dare no hay terror por ninguna parte. La película es un chiste mal contado de torpes intentos anteriores, como Ouija: Origin of Evil(2014) , Unfriended (2014) y la más pobre del círculo, The Gallows (2015) . El pr

La radiación de las pruebas nucleares entre 1951 y 1962 en E.U superó 10 veces la de Chernobil y mató a más de cuarenta personas de la producción de Howard Hughs , "The conqueror" que se filmó poco tiempo después en esa zona. Corría el año de 1954 y la producción de Howard Hughs, "El conquistador de Mongolia" se encontraba filmando en la zona de St. George en la ciudad de Utah cerca del estado de Nevada. La película tenía como protagonistas a John Wayne , Susan Hayward y el actor mexicano Pedro Armendáriz .  El productor hubiera preferido que la película fuera filmada en las locaciones reales que se veían en el guión, sin embargo la Guerra fría como contexto hacía imposible que Mongolia fuera siquiera una posibilidad. El proyecto fue todo un fracaso y se mantuvo enlatada por el propio productor que compró todas las copias a un costo de 12 millones de dólares. La crítica fue cruel con la película al reírse de sus diálogos shakespirianos pero sin

La película que le dio la Palma de Oro a México en el Festival de Cine de Cannes en el año de 1946 y la fatídica historia de uno de sus protagonistas. En el año de 1946 la película "María Candelaria" de Emilio "El Indio" Fernández ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes. Fue la primera vez que una película mexicana ganaba uno de los premios cinematográficos más importantes de la industria. Sus protagonistas, la emblemática Dolores del Río y el excelente actor Pedro Armendáriz dieron vida a Lorenzo y María , una pareja que que estaba condenada al infortunio y la desgracia. El proyecto fue fotografiado por Gabriel Figueroa , que para ese tiempo ya había trabajado en películas de la "Época de oro del cine mexicano" y en Hollywood con directores de la talla de J ohn Ford, John Huston y después realizó la fotografía de "Los olvidados" de Luis Buñuel . Fue nominado al premio Oscar como "Mejor fotografía" en 1964 por

El suspenso según Aristóteles: Si no hay esperanza o la misma es muy remota, la audiencia se conmociona y desespera En la reseña sobre "Un lugar en silencio" escribí acerca de la contrucción del suspenso y di como referencia una escena de una película de Alfred Hitchcock, "Marnie". Pero no es sorpresa que dentro de los top en la historia del cine se encuentren por lo menos tres películas del director británico. 1- Psicosis (1961) 2- La ventana indiscreta (1955) 3- Vértigo (1958) La intención del director de "Psicosis" siempre fue abiertamente hacer sufrir a la audicencia, dotándola de información que el personaje dentro de la historia no sabía. Esta participación hace que el espectador se angustie y se preocupe por el personaje. Incluso, la experiencia cinematográfica con Hitchcock era totalmente inmersiva, no permitia que iniciada la función entrara una sola persona, así como le pedía a la audiencia que vista la película no revelar

Una de las mejores películas de George A. Romero , "Day of the dead" de 1985 criticaba la interacción y comunicación humana dentro de un pequeño grupo de sobrevivientes militares dentro de un bunker. Él la calificaba como una tragedia acerca de como aún siendo un puñado de humanos somos capaces de colapsar por nosotros mismos y no por las circunstancias externas. Hector Hernández Vicenz dirige "Una atractiva re-imaginación del clásico de George A. Romero" "Day of the dead: bloodline" . Una película que siendo muy buena onda podríamos decir que resalta mucho su uso del gore, la sangre, las tripas y algunas escenas de acción bien logradas. Sin embargo pierde la visión de su película origen y a la que trata de emular. Zoe Parker es una doctora que trabaja en el CDC en la parte de virologia. Max es un paciente que frecuentemente va y dona sangre para su investigación. Un buen día se da el brote que causa que los humanos se coman unos a otros

El cine mexicano se encuentra en una crisis creativa, de contenido y visual, pero, ¿por qué si se supone que tenemos a los tres mejores directores de cine contemporáneo en el mundo? La oferta de cine nacional en cartelera ha crecido de manera bastante dispareja: en 2010 se estrenaron 56 películas mexicanas , en 2011 , 73 ; en 2012 , 91 ; en 2013 , 104 ; en 2014 , 67 ; en 2015 , 85 ; en 2016 , 85 y en 2017 , 89 .  A finales de los años noventa se dio un fenómeno llamado "El nuevo cine mexicano" . Encabezado por Alejandro Iñarritu y Alfonso Cuarón . Pero, ¿a qué se refería esta nueva propuesta visual, de contenido y estética? ¿Qué ha pasado con nuestro cine domésticamente? ¿Cómo nos ve el extranjero? Son muchas preguntar por responder. Comenzemos por la primera. ¿Qué es "El nuevo cine mexicano"? Fue una corriente cinematográfica de finales de los noventa y principio de los dosmiles que fue detonado, porque ya existía, por la película "Amores perr

A finales de la década de los años de 1950 un grupo de cineastas comenzó una nueva forma de hacer cine en Francia. Directores como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Agnès Varda fueron los que le imprimieron fuerza a esta nueva corriente y forma de hacer cine en Francia, en contra posición de la corriente clásica que tenía por nombre "Cinéma de qualité" . En 1959 en el Festival de Cannes el movimiento y su éxito es confirmado gracias a que Truffaut obtiene la Palma de Oro a Mejor Director y desde ahí la "Nouvelle vague" cobra una fuerza apoyada por la revista especializada en cine "Cahiers du cinéma". Al mismo tiempo nace otra corriente que se le adjudica a la nouvelle vague llamada "Rive gauche", apoyada por la revista "Positif" encabaezada por Alain Resnais con su película "Hiroshima mon amour", Marguerite Duras y Alain Robbe -Grillet. La revista "Cahiers du ciné