La nouvelle vague como movimiento cinematográfico vanguardista de los años sesenta

A finales de la década de los años de 1950 un grupo de cineastas comenzó una nueva forma de hacer cine en Francia.



Directores como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Agnès Varda fueron los que le imprimieron fuerza a esta nueva corriente y forma de hacer cine en Francia, en contra posición de la corriente clásica que tenía por nombre "Cinéma de qualité".



En 1959 en el Festival de Cannes el movimiento y su éxito es confirmado gracias a que Truffaut obtiene la Palma de Oro a Mejor Director y desde ahí la "Nouvelle vague" cobra una fuerza apoyada por la revista especializada en cine "Cahiers du cinéma".

Al mismo tiempo nace otra corriente que se le adjudica a la nouvelle vague llamada "Rive gauche", apoyada por la revista "Positif" encabaezada por Alain Resnais con su película "Hiroshima mon amour", Marguerite Duras y Alain Robbe -Grillet.

La revista "Cahiers du cinéma" agrupaba a los directores de cine más propositivos de la época. Realizaban sus propias críticas entre sus proyectos y apoyaban a directores como Howard Hawkes, John Ford y Alfred Hitchcock.

Como resultado del último respectivamente, nace un libro llamado "Hitchcock/Truffaut", donde el director de la nueva ola archiva más de veinte horas de entrevista al maestro del supenso Alfred Hitchcock. En la obra juntos van diseccionando cada uno de los trabajos del director británico; todo este material dio como resultado un documental que recopila entrevista de audio y vídeo entre los dos directores y una traductora.

La nouvelle vague o bien sus realizadores se caracterizaban por incluir en sus trabajos claras referencias personales y poseían un amplio bagaje cultural cinematográfico internacional.
Películas como:

"À bout de souffle" de Jean-Luc Godard
"Los 400 golpes" de François Truffaut
"Cleo de 5 a 7" de Agnès Varda

Son parte de esta corriente cinematográfica que no sólo cambio la forma de hacer cine en Francia, sino también en el mundo.

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

The killing of a sacred deer, el mito griego de Ifigenia

Imagen
Oscura, malévola y vengativa es la visión de "The killing of a sacred deer" de Yorgos Lanthimos , con actuaciones no menos de impresionantes por parte de Colin Farrel y Nicole Kidman. Yorgos Lanthimos   EL MITO DE IFIGENIA En la mitología griega, Ifigenia es hija de Agamenon, quien sin querer mata a uno de los ciervos sagrados de la diosa Artemisa. La diosa encolerizada pide de sacrificio a Ifigenia y el padre de esta después de una larga renuencia toma la fuerte decisión de ceder a la petición de la deidad. Así como en el mito de Ifigenia, Yorgos escribe y dirige una historia que sirve como una ilustración actualizada de esta historia,  con la diferencia de que aquí nos encontramos en el mundo aparte de este director que conocimos más a fondo con "The lobster" y esto lo hace aún más extraño y estamos de acuerdo que desde su anterior trabajo nos dimos cuenta que el cine de Yorgos Lanthimos no es para todo público, pero mucho menos para entenderle a
Leer más

Las dos reinas y un sólo reino.

Imagen
Mary Queen of Scots o Las Dos Reinas es un filme sobre dos jóvenes mujeres monarcas, que se enfrentan, desde sus naciones, por el poder.  Las dos reinas Las dos Reinas es un filme dirigido por Josie Rourke , una directora de cine y teatro, de origen británico. La película cuenta la historia de la vida de la Reina María Estuardo de Escocia, quien, durante su vida, tuvo diferencias y conflictos con su prima Elizabeth I , reina de Inglaterra.  Entre los aciertos de la cinta, se encuentran las actuaciones de Saoirse Ronan y Margot Robbie , la temática política-feminista, y el maravilloso vestuario.  La reina María está interpretada por Ronan, que ha trabajado en películas como Hanna , El Gran Hotel Budapest , Brooklyn y Lady Bird . Por esta última, Ronan recibió una nominación al Óscar como mejor actriz en 2017 y, en ese mismo año, ganó el Globo de Oro. El papel de Isabel I recae en Margot Robbie , quien participó en El lobo de Wall Street , La
Leer más

Verónica, todos somos manipulados por nuestras propias mentes

Imagen
Verónica es un thriller psicológico mexicano que deja atrás estas comedias románticas que nada aportan a la cinematografía actual y eso ya requiere de valentía suficiente que merece ir a ver esta propuesta del cine nacional. Arcelia Ramírez y Olga Segura se encacargan de contarnos la historia de una psicóloga que se encuentra alejada de la sociedad en una cabaña en las montañas. Un día recibe una llamada para pedirle que reciba a una paciente llamada Verónica, a lo que ella se rehusa al inicio, pero termina cediendo por un buen ofrecimiento económico. Al llegar la paciente a la casa de la psicóloga, de inmediato hay una resistencia por parte de Verónica para ser tratada, y pronto comienzan a salir las molestias de ambas. Durante el tratamiento, la psicoanalista comienza a notar un comportamiento extraño en su paciente al mismo tiempo que ella también tiene un desbalance emocional. Muy pocas veces el cine mexicano se atreve a explorar géneros que sean diferentes a las comedias o
Leer más