Cineofata by Desclasificando el cine

Loco Fin de Semana es una cinta (o un intento de) escrita, dirigida y ampliamente promocionada por Kristoff Raczynski. Se trata de la ópera prima del ruso/polaco/mexicano. La película narra la historia de Fede ( Christian Vázquez ) un arquitecto godín que recientemente terminó con su novia, Mariana. Fede es tímido, torpe y algo precavido, sin embargo mantiene confianza en sí mismo. Para no caer en la típica depresión post-truene y superar el hecho de que prácticamente ninguna mujer lo toma en serio, decide emprender una “travesía” (de seis cuadras) con sus mejores amigos, Memo y Carlos (Oswaldo Zárate y Juan Pablo Castañeda). Para su suerte, un malentendido lo pone en una situación comprometedora y los tres tendrán que lidiar con lo que se aproxime. Una premisa realmente simple y -muy- calcada, que lastimosamente también vimos hace poco en Como Novio de Pueblo. Quizás la única diferencia entre ambas cintas es que en Como Novio de Pueblo, los zopencos según eran primos y la

Spike Lee presenta la historia real de Ron Stallworth, primer policía afroamericano en infiltrarse dentro del Ku Klux Klan repleta de humor negro con un trasfondo tendencioso acerca del nacionalismo americano. En 1979, en pleno auge del movimiento de los derechos civiles, Ron Stallworth ( John David Washington ) se convirtió en el primer detective afroamericano del departamento de policía de Colorado Springs. Para probar su temple, Ron decide infiltrarse en el grupo local del Ku Klux Klan bajo la identidad de su colega judío Flip Zimmerman ( Adam Driver ) para poder desmantelarlo.  La situación se complicará aún más cuando Flip, (con el nombre de Ron), tendrá que asistir a las reuniones para pretender ser un blanco supremacista y ser aceptado por el clan. Lo que dará inicio a la operación encubierta más inverosímil de la historia.   Del realizador que nos trajo en 1992 Malcolm X, llega a las salas de cine una historia que nos adentra al Ku Klux Klan , retomando así prob

La vida existe sin la necesidad de alguien al lado, todo sigue aunque te encuentres solo, incluso cuando todo lo que tenías se ha acabado... Chela es una mujer madura que ha vivido con Chiquita, su pareja de muchos años. La mansión en la que viven, aunque se cae a pedazos, da nota de que algún día fue símbolo de esplendor y opulencia, al igual que la vida de esta pareja de mujeres que no son más que la sombra de las mujeres elegantes que eran antes, todo literal se ha ido al carajo. Chiquita es encarcelada por un supuesto fraude y Chela está temerosa de perder a la única mujer con la que ha estado. Sin dinero, sin alguien que la acompañe, esta mujer debe aprender a sobrevivir sola, pero sobretodo darse cuenta que su vida no es su pareja, la vida es ella misma. Las herederas de Marcelo Martinessi obtuvo el Oso de Berlín a Mejor Dirección ( Marcelo Martinessi ) y Mejor Actriz ( Ana Brun ) y de ahí en adelante ha sido objeto de elogios no menos de "Obra maestra" de

El director japonés Hirokazu Kore-Eda logra captar el poder de los lazos fraternos con Shoplifters ... Las culturas orientales guardan un respeto casi sagrado para el círculo familiar. Muchos de sus ritos de muertos son para dar un tributo a quienes se han ido, incluso pasan toda su vida honrando con sus acciones a sus seres queridos y no defraudarlos aún después de la muerte.  Desde su primera película conocida internacionalmente, De tal padre, tal hijo el director nipón se ha enfocado en resaltar los amores filiales, parentales y sanguíneos. Pone sobre la mesa temas como la paternidad de sangre y la adoptiva. Proporciona a sus personajes complejas disyuntivas morales que pueden resultar transgresoras en una cultura que guarda de manera pulcra un respeto por la familia y los lazos fraternos. De esta manera ocasiona en el espectador no solo oriental, sino también occidental, un shock del cual le cuesta recuperarse al ver su película; por esto mismo es entrañable ver su

Guerra, sangre, nazis y experimentos genéticos en Operación Overlord del productor J.J Abrams ... Julius Avery un director más de películas de festivales es apadrinado por el productor y director J.J Abrams para realizar una oda al género de acción y de horror con  Operación Overlord . Me voy directo y sin escala a decir que la película es lo que promete cada minuto. Desde que inicia hasta que termina no te suelta con acción trepidante durante la Segunda Guerra Mundial , enfocada más durante la ocupación nazi en Francia y retomando una de las teorías acerca de los experimentos de los nazis en seres humanos durante esa época oscura. ¿Interesante no? Primero vemos una película de guerra trepidante con escenas aéreas que te mantienen al filo del asiento con explosiones, paracaídas, soldados muertos, etc. Después ya en la tierra, tras líneas enemigas, hay un suspenso intenso con casi una misión imposible para destruir un base militar nazi con un laboratorio subterráneo cl

Lewis Barnavelt oye un tic tac en las paredes de la casa donde ahora vive después de haber muerto sus padres. Ahora que debe ir a vivir con su excéntrico tío Jonathan ( Jack Black ) y tiene por vecina a Mrs. Zimmerman ( Cate Blanchet ) deberá aprender el arte de la hechicería para poder impedir el inminente apocalipsis que esconde ese ruido en la casa... John Bellairs es el autor del libro que da nombre a la película y que ahora dirige Eli Roth , sí, el mismo director que conocemos por Green inferno , Cavin fever , Hostal y como Bear jew en Inglorious basterds . Y esto fue precisamente lo que me convenció de asistir a verla, soy un gran admirador de este director y actor. Primero que nada debo reconocer que esta película me gustó por varios motivos: 1. Su historia. Me recordó a esa emoción que me dio ver pro primera vez Harry Potter y la piedra filosofal . Incluso su estética es muy parecida, al igual que la historia. 2. Sus actores. Jack Black se ha ganado e

La nueva película del director de Marguerite explora de manera pulcra y respetuosa las lagunas de la fe y su negocio con las creencias de los fieles... En el siglo XVII , más específico en el año de 1531 se dio una aparición de la virgen María (mariofanía) en el cerro del Tepeyac. El indígena Juan Diego obedeció las órdenes de la virgen al presentarse al primer obispo Juan de Zumárraga con el ayate lleno de flores y con la imagen mestiza de la virgen María. A partir de este hecho comenzaron a darse una serie de eventos donde la gente, muchos de ellos, ejemplos de santidad y moral, veían y recibían mensajes divinos de María.  En la película La aparición , dirigida y escrita por el francés Xavier Giannoli , vemos un caso particular de esta clase de sucesos. Anna , una adolescente que reside como novicia en la parroquia local de un pueblo galo cercano a la frontera pirenaica, ha visto como se le aparecía la Virgen María. En cuanto se empieza a correr la voz, los peregrin

Muchos creen que Michael Myers es un mito. Que es el boogeyman .  Un cuento para espantar a los niños y mandarlos a dormir. ¡Pero este monstruo es real! NUEVOS DIRECTOR Y ESCRITOR  David Gordon Green en conjunto con Danny McBride crean un guión que regresa a lo básico de Halloween , esa simplicidad que John Carpenter imprimió en la película de 1978 y que se ha convertido en un clásico del cine. El productor Jason Blum ya es conocido por la calidad de guiones que apoya. Ejemplo de esto es ¡Huye! y otros proyectos más. También Malek Akkad y John Carpenter están detrás de este proyecto que es el regreso de Jamie Lee Curtis como Laurie Strode . Han sido 40 años desde la matanza que Michael  Myers perpetró en la ciudad de Haddonfield. La sobreviviente, Laurie Strode ha vivido recluida por el miedo en su casa, que mejor dicho es una cárcel donde entrena para poder enfrentar su propio destino y proteger a su hija y nieta. La noche del 31 de octubre Michael vuelve a esc

Verano del 84 es una de las mejores películas que mejor engloba varios de los conceptos nostálgicos que nos ofrecen en series y otros productos visuales... Presentada dentro del Festival de cine de Sundance y nominada a mejor película en el Festival de cine fantástico y de terror de SITGES en la ciudad de Catalunia, Verano del 84 está dirigida por un equipo de tres directores que juntos son RKSS ( Francois Simard,  Anouk Whissell y Yoann- Karl Whissel)  también creadores de Turbo Kid 1 y 2. Davey Armstrong es un adolescente de 15 años que siempre espía a su vecina y pasa reporte vía Walkie-talkie a sus amigos, que también quieren con ella. En el vecindario o por lo menos en sus alrededores ha habido una serie desapariciones de jóvenes de su misma edad. Hijo de un cazador de noticias nocturno, el chico cuenta con una perspicacia muy desarrollada y comienza a sospechar de su vecino y amigo de la familia, el oficial Mackey. Esta idea la hace saber a sus amigos y ellos le va

Extraño pero verdadero hace gala de atributos estilísticos que toma prestados de varias corrientes cinematográficas entre ellas el cine noir ... Michel Lipkes egresado de una de las mejores escuelas de cine en México ( CCC ) lanza su primer largometraje que encuentra distribución bajo el sello de PIANO y ganador en el Festival de Cine Feratum como Mejor director y Mejor Actor. Extraño pero verdadero sigue la historia de dos jóvenes recolectores de basura en la Ciudad de México, Jonathan y Yesi. Uno enamorado del otro pero, no expresan su amor porque el conductor del camión de basura y casi jefe está enamorado de ella y por supuesto puede haber consecuencias. Una noche de trabajo encuentran un cuerpo con heridas de bala y una buena cantidad de dinero... la noche apenas comienza. Tiene 2 valores irreprochables como: su historia y estilo . Aunque el director es muy joven y prácticamente lo que estas viendo es su ópera prima, hace gala del entendimiento de una composició

Una oscura historia acerca de la vida, la muerte y la locura. El director Carlos Carrera le muestra a los niños que la vida y mucho menos la muerte es como Disney la pinta. Bien conocido tenemos que Carlos Carrera no es un director que sea condescendiente con el espectador. El crimen del padre Amaro y su cortometraje premiado en Cannes en 1994, El héroe son testigos de esto. Su intensa mirada a temas como la religión, la depresión y ahora la vida y la muerte, hacen de su carrera algo muy interesante. Ana y Bruno es un trabajo de animación que costó 10 años en terminar, con una inversión de más de 8 millones de dólares. La cinta de animación mexicana a visitado los festivales de animación más importantes del mundo como el de Annecy y Quirino, en este último resultó ganador como mejor película de animación iberoamericana. También ha recibido el elogio de Guillermo del Toro : Ana y Bruno es un hito en la historia de la animación mexicana El proyecto estuvo c

Al más puro estilo de George A. Romero llega una nueva película "de zombis" a México. El finado George A. Romero al buscar estreno y distribución para "The night of the living dead" en 1968, no se da cuenta que el mundo se estaba en una serie de revueltas anarquistas y de protestas. Comenzaba a surgir con más fuerza el feminismo y los levantamientos estudiantiles estaban a la orden del día. En camino a la junta que determinaría el futuro de lo que ahora ya es un clásico del horror y terror, es asesinado Martin Luther King. Un activista político que luchaba por los derechos de la gente negra en E.E.U.U. Esa junta se canceló por los diversos bloqueos de puentes y avenidas en varias partes del país. En 1971, año en el que estrenó esta oda al terror, se encontraba en su climax la guerra de Vietman. Este entorno hizo que la película de Romero fuera vista desde otros filtros y con perspectivas mucho más sociales. Su director solamente pretendió adaptar la novela

En 2013, The Purge sorprendió a los ejecutivos de Universal Pictures. La película de James DeMonaco logró una recaudación en taquilla impensable, concretamente 64MDD. La película costó a penas 3 MDD. La crítica no resulto favorable, sin embargo, los estudios acordaron convertir a The Purge en una trilogía. Bueno, The First Purge ya es la cuatro. La cuatro que no es cuatro, pues es una precuela. Universal Pictures comprende perfectamente a su público. Una película donde todos deben matarse “porqué se puede”, requiere una explicación poquito más profunda . Qué terror andar por la vida creyendo que los gringos se asesinan un día al año “porqué no hay leyes”, cuando existe una explicación lógica y científica (sí, científica) sobre el origen de estos hechos. Si bien durante The Purge y The Purge: Election Year, DeMonaco ya había explicado (más o menos) el origen y razón de la “purga anual”, el equipo creativo de UP considera que no fue una explicación suficiente y,

Dirigida por Juan Antonio Bayona (Un Mountruo Viene a Verme, 2016) , la película procede tres años después de los sucesos de Jurassic World . La Isla Nublar ha sido abandonada y tomada por los dinosaurios. Cuando una erupción inminente del volcán Monte Sibo amenaza a los nuevos inquilinos, el gobierno debate si debería o no salvar a los nuevos dinosaurios, pues el hecho de su existencia es en sí , un riesgo. Escrita por Colin Trevorrow y Derek Connolly (ambos guionistas y ‘creadores’ de la anterior cinta), el espacio en blanco es injustificado. Jurassic World: Fallen Kingdom rescata a los protagonistas adultos de la primera cinta (Chris Pratt y Bryce Dallas Howard), introduciendo rostros nuevos a una saga con rumbo predeterminado. No vale la pena mencionar las actuaciones de cada uno de los nuevos personajes, si bien aportan en su momento a la cinta, no tienen gran relevancia para la saga. El carisma de Chris Patt como Owen Grady es un punto real