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Mostrando las entradas etiquetadas como cine francés

Un amor a segunda vista, y el amor cuántico

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La teoría de las cuerdas y la física cuántica han sido un tema ya recurrente dentro del cine. Películas como Interestelar, La casa del lago y Hombre de familia han explorado, con demasiado éxito, las posibilidades de vivir en otras realidades y ser la misma persona, pero en diferentes circunstancias. 23º Tour de Cine Francés/ Un amor a segunda vista Raphaël es un escritor famoso gracias a una saga literaria de ciencia ficción, casado con Olivia , una pianista que hizo a un lado su carrera como músico para estar con él. Sin embargo desde hace unos años y desde que la fama entró por la ventana, Raphaël ya no le presta atención a su esposa y un buen día amanece en una realidad paralela donde sigue siendo escritor pero no famoso, sino profesor en una escuela y no está casado con Olivia , quien sí es una pianista famosa y a punto de casarse con su representante. Raphaël debe reconquistar al amor de su vida lo más pronto posible. ¡Nunca es tarde para volver a comenzar! Es el men

Blanca como la nieve y el erotismo de los cuentos

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De pronto la pantalla es negra, pero cuando Isabelle Huppert aparece en ella, cualquier mal encuadre o pésimo diálogo toma una relevancia que no tenía. Y es que su experiencia con más de 100 películas como actriz le dan un peso en esa tela blanca donde se proyecta su imagen y sí, nada es igual en esa película cuando ella está. 23º Tour de Cine Francés / Blanca como la nieve Anne Fontaine , es una directora y actriz franco-luxemburguesa que ha dirigido distintos dramas muy efectivos y entre los más conocidos fue Adore , con Naomi Watts y Robin Wright . Y hago referencia a este drama con tintes eróticos porque con esta nueva película integrante del 23º Tour de Cine Francés lo vuelve a hacer pero reinventando un clásico de los cuentos infantiles de los hermanos Grimm.     Blanca como la nieve plasma la vida de Claire ( Lou de Laâge ), una chica un tanto inocente e ignorante del poder que su belleza puede causar en los hombres. Claire trabaja en el hotel que su padre dejó a

La última locura de la señora Darling, ¡la onírica señora Darling!

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Difícil es sobrevivir las complicadas relaciones familiares y son los objetos, las foto del pasado las que nos recuerdan la gente que hemos perdido en el camino. Es muy interesante la propuesta que Julie Bertuccelli , directora que como carta de presentación tiene su trabajo como asistente de dirección con Kiewlowsky en Tres colores . La última locura de la señora Darling La historia se centra en Claire Darling que amanece con la firme idea de que ese día será el último en la existencia terrenal. Por esto decide hacer una venta de garage masiva donde ofrece a precios risibles las obra de arte que ido coleccionando toda la vida y también unos autómatas junto con un reloj, que curiosamente, y de manera significativa, tiene una presencia sencilla pero importante porque también la directora juega con la temporalidad. El pasado y el presente convergen en un sólo espacio para mostrar como el tiempo es testigo de las separaciones, de las uniones y reconciliacion

Enamorado de tu mujer, amor a costa de la amistad

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Enamorado de tu mujer ( Amoureux de ma femme , 2018) es una comedia romántica francesa dirigida y protagonizada por Daniel Auteuil . Este es su cuarto filme del cineasta. La película narra la historia de Daniel ( Auteuil ), un veterano editor parisino que se encuentra con su ‘antiguo’ amigo Patrick ( Gérard Depardieu ). Daniel lo invita a cenar a su casa a él y a su nueva novia, Emma ( Adriana Ugarte ), una linda mujer mucho más joven que ellos dos. Daniel pasa toda la noche fantaseando con ella mientras su esposa ( Sandrine Kiberlain ) sospecha sus bajas intenciones. El filme de a penas 84 minutos de duración se siente sobrio y delirante en momentos muy justitos para su trama, sin embargo cae en un juego de flashes inconsistentes sin gracia aparente. El filme arranca de una manera tan ágil que a penas y resiente el hecho de ser una historia plana y doméstica, sin embargo esos puntos salen a relucir a penas a veinte minutos de su inicio. Durante casi cuarenta minutos no o

Climax, ¡Bienvenidos al infierno!

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Gaspar Noé nos vuelve a sumergir en un infierno claustrofóbico, terrorífico y descomunal con Climax , su más reciente película con la actriz Sofia Boutella ( La momia ) que no dejará indiferente ni a sus mismos detractores. Cuando se exhibió Irreversible en el Festival de Cine Cannes ya hace algunos años, muchas personas salieron de las salas con un malestar general en el cuerpo. Muchos contaban que era la película más horrorosa que habían visto, otros ni hablar podían del shock tan tremendo que habían recibido. Pero la crítica en términos generales la amó. Gaspar Noé se dio a conocer siempre por sus constantes provocaciones fílmicas, era imposible pensar en él como un narrador visual dentro de los parámetros normales, no hay nada normal ni cotidiano en él. Una anécdota personal respecto a sus películas es que siempre que entro al cine, me enferma, no por mala o aburrida; siempre he dicho que sus historias me parecen interesantes, pero sus movimientos de cámara me parec

La aparición y el negocio de la fe

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La nueva película del director de Marguerite explora de manera pulcra y respetuosa las lagunas de la fe y su negocio con las creencias de los fieles... En el siglo XVII , más específico en el año de 1531 se dio una aparición de la virgen María (mariofanía) en el cerro del Tepeyac. El indígena Juan Diego obedeció las órdenes de la virgen al presentarse al primer obispo Juan de Zumárraga con el ayate lleno de flores y con la imagen mestiza de la virgen María. A partir de este hecho comenzaron a darse una serie de eventos donde la gente, muchos de ellos, ejemplos de santidad y moral, veían y recibían mensajes divinos de María.  En la película La aparición , dirigida y escrita por el francés Xavier Giannoli , vemos un caso particular de esta clase de sucesos. Anna , una adolescente que reside como novicia en la parroquia local de un pueblo galo cercano a la frontera pirenaica, ha visto como se le aparecía la Virgen María. En cuanto se empieza a correr la voz, los peregrin

Cara de ángel, una cruda historia entre una madre y su hija

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Marion Cotillard es una de las actrices francesas más respetadas en la industria cinematográfica actual. Ya con un Oscar en sus manos por "La vida en Rosa" interpretando a Edith Piaf, la interprete se ha consolidado como una de las favoritas en el cine. Marléne (Marion Cotillard) va por su tercer matrimonio. Con una hija que mantener necesita a un hombre que pueda cargar con los gastos de ambas, sin embargo gracias a un alcoholismo esta mujer siempre toma las decisiones erróneas, esto la llevará a una serie de actos que la alejarán de su más grande amor, Elli (Ayune Aksoy-Etaix), su hija de 11 años. Mientras miraba esta película fue imposible no pensar en la relaciones que yo mismo llevo con mis padres y debo decir que fue bastante difícil terminar de verla. Conecté con ella de mil maneras desde el punto de vista de la niña, que es quizá el más desgarrador y doloroso que he visto en mucho tiempo.  Ya se han contado historias de las malas relaciones entr

Un final feliz, una crítica mordaz y oscura a la sociedad actual

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Michael Haneke hace el peor retrato de la sociedad burguesa europea y convierte su más reciente proyecto en el más disoluto de todos. Desde "Juegos sádicos",  que es probablemente la historia más violenta de Haneke, que desde entonces el director no hacía una crítica tan mordaz a la sociedad con la que probablemente se siente muy identificado.  El juicio que trata de expresar se vuelve muy inconexo, sin embargo, de la mitad hasta su final la película se vuelve mucho más efectiva al crear, ¡por fin!, una conexión apenas trazada en uno de los personajes. El espectador, al igual que los personajes, se sienten ajenos los unos de los otros y no hay una relación más que la forzosamente filial, de este modo las figuras trazadas para el guión para los actores contaban con más elementos para resaltar, pero no lo logran. Igual como no hay comunicación en esta familia, la película no se encarga de crear ningún lazo afectivo con el espectador. No sé si esto es precis

Swagger: gente con estilo, las luces no lo son todo

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Si en la adolescencia fuiste de los que nunca escogían para los partidos de futbol, nadie entendía tu adelantado sentido del estilo o te decían que eras demasiado reservado. Entonces este documental es para ti. Olivier Babinet, realiza una ópera prima agridulce pero muy real que retrata de manera divertida y original lo que es ser de las minorias en la ciudad luz, París. Nadie se imagina que la icónica "ciudad del amor" puede tener los más sorprendentes constrastes. Partiendo desde la Torre Eiffel se puede ver un rosa pastel romántico, en el que se emocionan recien casados, novios y amigos con derechos. Conforme te vas adentrando a los suburbios, el pastel se pierde para dar lugar a tonos mucho más oscuros y turbios en algunos casos, no menos encantadores o por decirlo de algún modo, con un estilo mucho más original y diferente.  Te encuentras con los guetos de las minorías, argelinos, arabes y algunos latinos pueden ser hallados sentados en sillones usados que a

Aún más bella, la película que todo hombre debe de ver

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La mejor exaltación de la belleza femenina sale a flote cuando eliminamos toda la parafernalia estilística de la que las marcas, el dinero y las industria de la moda la han saturado. Hay mujeres delgadas, llenitas, gordas, morenas, rubias, pelirojas, altas, bajitas y ¡todas son bellas! Porque no es importante lo que se ve por fuera sino lo que se tiene por dentro. Muchas veces damos más importancia a lo que los ojos ven a primera vista, si está bien vestida, si se había peinado, si tiene buen cuerpo, etc. Con base a esto generamos un juicio acerca de la belleza de una mujer, no sólo reduciéndola a un simple objeto del deseo, sino aun objeto en sí misma, sin considerar atributos mucho más profundos y con mucha más relevancia que solamente los físicos. Lucie es una mujer sobreviviente del cáncer y eso le ha causado cambios a su físico complementando aún más los complejos que desde adolescente sufría y también la preferencia que todos tienen por su hermana mucho más "

La nouvelle vague como movimiento cinematográfico vanguardista de los años sesenta

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A finales de la década de los años de 1950 un grupo de cineastas comenzó una nueva forma de hacer cine en Francia. Directores como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Agnès Varda fueron los que le imprimieron fuerza a esta nueva corriente y forma de hacer cine en Francia, en contra posición de la corriente clásica que tenía por nombre "Cinéma de qualité" . En 1959 en el Festival de Cannes el movimiento y su éxito es confirmado gracias a que Truffaut obtiene la Palma de Oro a Mejor Director y desde ahí la "Nouvelle vague" cobra una fuerza apoyada por la revista especializada en cine "Cahiers du cinéma". Al mismo tiempo nace otra corriente que se le adjudica a la nouvelle vague llamada "Rive gauche", apoyada por la revista "Positif" encabaezada por Alain Resnais con su película "Hiroshima mon amour", Marguerite Duras y Alain Robbe -Grillet. La revista "Cahiers du ciné

Abril y el mundo extraordinario, una animación fuera de serie

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Llega a nuestro país una de las mejores animaciones para niños y adultos, con una historia diferente, inteligente que nos llevará de viaje a los días del Rey Napoleón para resolver un misterio que puede cambiar el curso de la historia del hombre. La historia de "Abril y el mundo extraodinario" no es para nada ligera o mucho menos sencilla y aunque es para niños, la trama es algo de qué pensarse. Es un mundo distópico donde han sido abducidos todos los científicos del mundo y Abril debe de resolver el misterio junto con su inteligente gato parlanchín "Darwin". Llena de aventuras y de historia, la película te traslada a una época de la que poco conocemos, cuando el conquitador Napoleón III estaba tratando de conquistar el mundo. Esto es destacable porque muy pocas películas de animación cuentasn con esta carga histórica dentro de su trama. Genera una curiosidad al salir del cine por conocer más de ese tiempo específico lo que la hace lúdica para los niños y

Rostros de una mujer, no siempre llega lo mejor a las salas de arte

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¿Quién diablos elige los títulos para estas películas? Rostros de una Mujer es el título más cursi y soso que pudieron elegir para un filme del género dramático, el cual expone sexo, adicciones y consecuencias. En fin. Arnaud des Pallières ( Age of Uprising: The Legend of Michael Kohlhaas, 2013 ) nos trae hoy “Orpheline” ( Huérfana por traducción y Rostros de una Mujer en México ) una película escrita, producida y dirigida por él mismo. Rostros de una Mujer (Francia, 2016) narra la historia de Karine Rosinsky [interpretada por cuatro mujeres distintas: Soléne Rigot (6 años), Vega Cuzytek (13 años), Adèle Exarchopoulos (20 años) y Adèle Haenel (27 años)], una chica que simplemente no sabe tomar decisiones.  Esto es en resumen Rostros de una Mujer , una película que trata de inventar un thriller donde no lo hay. El relato de poco más de 110 minutos define el drama que atraviesa la protagonista por encontrar sentido a su vida. E s el pasadizo entre

Una bella luz interior, la búsqueda (ansiosa) del amor perfecto

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Alguna vez te has preguntado cómo experimentamos el amor en la época actual, experimentar, si se es muy afortunado, esa sensación de conectar “en todos sentidos” con el otro o, de no correr con esa suerte, vivir en esa incesante y en ocasiones desesperada búsqueda del amor “verdadero”. Es sobre esta búsqueda que la directora Claire Denis hace un cuidadoso retrato, dramático pero con múltiples toques de humor que motiva a la reflexión e incluso divierte con el tema. El retrato principal de Una bella luz interior es el de su protagonista Isabelle, interpretado por la icónica Juliette Binoche, una pintora parisina a quien veremos una y otra vez con el intenso deseo de amar y sentirse amada pero que, al no conseguirlo, transforma esta búsqueda en una obsesión. Todas sus actividades giran en torno de lo que sucede en su vida amorosa lo que impide que se sienta satisfecha y disfrute de cada momento, irónicamente, incluso cuando está con un amante. La película, llena de primeros pla

Los ex, de verdad nos encanta odiarlos

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El francés Maurice Berthélemy dirige "Los ex", filme de comedia ligera que hace un acercamiento a la vida después de romper con alguien, sí, cuando te conviertes en un "Ex". Es imposible pensar al inicio de una relación que pronto lo que te hizo sentir mariposas en el estómago te hará alejarte de alguien. Las relaciones humanas son bastante complejas vasta con que mires a la persona a tu lado y que te cuente su historia de desamor más reciente, la emoción que sintió al recibir ese mensaje, el primer beso, la primera cena y los meses subsecuentes para querer enamorarte. Pero si le preguntas como inició el final de su relación será una historia totalmente oscura y deprimente, querrás correr lejos de tener una relación. Existen películas que celebran el amor, la unión de dos personas y la felicidad que se siente estar con alguien, pero donde hay amor seguramente habrá desamor y desilusión, "Los ex", lo plasma perfectamente con historias c