Cineofata by Desclasificando el cine

De la vista nace el amor y regularmente cuando decidimos ver una película nos basamos en varias cosas, pero, una de ellas es la imagen dentro de su arte. Por eso las productoras gastan tanto dinero para un buen diseño e impresión de los carteles de sus producciones. Este arte visual se distribuirá a lo largo y ancho del país y todo mundo lo vera. Por decirlo de otra manera, será la primera ventana del público hacia la película, incluso mucho antes que un teaser o trailer. Por esta razón pienso que hacer una lista con los mejores carteles de la década es bastante importante. La lista no está en orden de estreno, mejor dicho, cada una tiene el lugar que se merece dentro de esta lista por mi propio gusto y apreciación artística. ¡Comencemos! 1- The tree of life/Terrence Malick  Este cartel describe mucho de lo que la película es realmente: un juego de imágenes y recuerdos dentro de una mismo mosaico de recuerdos. Pareciera una pared de fotogramas en movimiento tal cual como

Cierto es que nuestras mascotas toman un papel importante en nuestras vidas. Esto lo sabe muy bien Bruce Cameron , el escritor de La razón de estar contigo y A dog's journey.  Si te gustó y lloraste con su predecesora protagonizada por Dennis Quaid , esta secuela te va a encantar porque continúa contando la travesía de este perro por la vida de su dueño Ethan pero, ahora con una ligera añadidura, su nieta Clarity . La niña ya encariñada con Bailey se muda con su madre a otra ciudad. Al poco tiempo la mascota está muriendo y su dueño le pide que cuando regrese busque a su nieta y la proteja. Desde ese momento el perro comienza un nuevo viaje por encontrar a CJ , la niña que ya creció y que deberá proteger. La razón de estar contigo: un nuevo viaje es una película digna de su primera parte. Realmente debo destacar que la historia, aunque es absurda, es verosímil dentro de lo que trata de plantearte acerca de la reencarnación de los animales. Esta premisa de que cada mascota

Peter Jackson nos tiene acostumbrados a un nivel de producción excelente, acompañado de historias en su mayoría fantásticas como El señor de los anillos y El hobbit , sin embargo... Una película post apocalíptica acerca de países rodantes que quieren destruir a otras naciones y así obtener la superioridad. Londres, una ciudad andante es liderada por un caricaturesco villano interpretado por Hugo Weaving que elimina a cualquiera que se interponga en su camino. Una heroína mujer (ahora que están de moda) quiere tomar venganza por el asesinato de uno de sus padres (meh.) Así de simple es la premisa de Maquinas mortales, proyecto producido por el director de King kong que pudo haber sido una de las mayores apuestas del año, sin embargo su simpleza actoral y de guion la colocan dentro de las peores películas del año. A mi parecer pudo haber sido mejor porque visualmente es apabullante, el CGI es muy bueno, pero eso no es una sorpresa por parte del realizador, sabemos sabe hacerlo m

¿Quién diablos elige los títulos para estas películas? Rostros de una Mujer es el título más cursi y soso que pudieron elegir para un filme del género dramático, el cual expone sexo, adicciones y consecuencias. En fin. Arnaud des Pallières ( Age of Uprising: The Legend of Michael Kohlhaas, 2013 ) nos trae hoy “Orpheline” ( Huérfana por traducción y Rostros de una Mujer en México ) una película escrita, producida y dirigida por él mismo. Rostros de una Mujer (Francia, 2016) narra la historia de Karine Rosinsky [interpretada por cuatro mujeres distintas: Soléne Rigot (6 años), Vega Cuzytek (13 años), Adèle Exarchopoulos (20 años) y Adèle Haenel (27 años)], una chica que simplemente no sabe tomar decisiones.  Esto es en resumen Rostros de una Mujer , una película que trata de inventar un thriller donde no lo hay. El relato de poco más de 110 minutos define el drama que atraviesa la protagonista por encontrar sentido a su vida. E s el pasadizo entre