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La daga en el corazón, ¿es cine porno gay?

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Yann Gonzalez dirige quizá una de las películas mexicanas más controversiales en años con La daga en el corazón. Una producción entre México y Francia que participó por la Palma de Oro en el 2018; también se exhibió dentro del Festival de Cine de Horror Mórbido y en todos ha dado de qué hablar. Es el verano de 1979 y Anne, una directora de cine porno gay está filmando lo que para ella es su obra más importante. Sin embargo todo su cast está siendo acosado por lo que parece ser un asesino en serie. Al mismo tiempo la realizadora trata de hacer que la mujer que ella ama regrese a la relación codependiente y destructiva que tenían. La daga en el corazón es una película temeraria y atípica por distintas razones: por el género al que hace honor, el tema que desarrolla y las escenas de sexo gay explícito que contiene. Me gusta mucho la idea de hacer un cine de género que lleve al público mexicano a explorar diversas historias, así mismo valoro bastante que no sólo seamos reconocido

Cassandro "El exótico", lo queer dentro del ring

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A principios de los años noventa un grupo de luchadores con cabelleras relucientes, piel bronceada y maquillada subían al ring sin temor alguno a exhibirse totalmente queer dentro del cuadrilátero. A este grupo se le conoció como “los exóticos” y solo con su forma de ser revolucionarían lo que hasta ese momento se había asociado con la figura del luchador clásico: arquetipo del guerrero, hombre musculoso y muy, pero muy macho que se gana la vida repartiendo golpes y porrazos. Del grupo de los exóticos quizá el luchador más destacado sea Cassandro , quien sabía interpretar muy bien este desafío a la masculinidad y que, además, luchaba tan bien que llegó a ser campeón mundial, entre otros tantos éxitos obtenidos a lo largo de su carrera. Por una de esas cosas del destino, Marie Losier conoció a Cassandro tras las bambalinas de un espectáculo de lucha libre y cabaret. Una breve charla entre los dos advirtió en el ojo documentalista de Losier que en Cassand

Nosotros, ¿estamos frente al nuevo maestro del genéro del terror?

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Jordan Peele dirigió quizá una de las primeras películas de terror o suspenso, después de El exorcista , en ser nominada a Mejor película y no sólo eso, ganar mejor guion original en la entrega de los Oscar. Este hecho marca algo importante no para el estilo que representa, porque no creo que la Academia en mucho tiempo vuelva a hacer esto, sino para su director. Suceden dos cosas: las expectativas están muy altas y no las cubre con esta nueva película o el producto resulta pretencioso y hueco.       Nosotros t iene muy buen argumento, historia, pretexto para salir en cines. Una buena actriz, Lupita Nyongo , ha demostrado ser una muy buena opción para personajes diversos desde “12 años de esclavo”. Sin embargo algo no me convence de esta entrega del realizador de Get out . ARGUMENTO Una niña se pierde en una feria y se mete a una casa de los espejos. Ahí se encuentra con un reflejo que parece ser su doble. La encuentran y pasan los años y la niña quedó como e

El peral silvestre y las catástrofes constructivas

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¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Qué es un propósito existencial? ¿Dios o no Dios? Todas estas preguntas las plantea Nuri Bilge Ceylan para desafiar al espectador y llevarlo a otro nivel no sólo de análisis cinematográfico, eso es mucho pedir, sino de una reconstrucción de ideas y conceptos filosóficos acerca de un todo que se divide en muchas partes. La moral, la espiritualidad, la religión, el trabajo, la honestidad y entre tantos muchos conceptos, la lealtad a tus raíces. Un aspirante a escritor, Sinan, regresa a su pueblo en Turquía después de haber logrado salir y estudiar una carrera universitaria. Esto él no lo ve como un triunfo, lo analiza como un retroceso del cual quiere avanzar lo más rápido posible. Este retroceso lo lleva a darse cuenta de lo standard que es su vida aún con una enseñanza académica. Su visión de la existencia hasta ese momento, es mucho más romántica acerca del éxito y el esfuerzo. Cuando se topa con la cruda realidad, una catástrofe

Las dos reinas y un sólo reino.

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Mary Queen of Scots o Las Dos Reinas es un filme sobre dos jóvenes mujeres monarcas, que se enfrentan, desde sus naciones, por el poder.  Las dos reinas Las dos Reinas es un filme dirigido por Josie Rourke , una directora de cine y teatro, de origen británico. La película cuenta la historia de la vida de la Reina María Estuardo de Escocia, quien, durante su vida, tuvo diferencias y conflictos con su prima Elizabeth I , reina de Inglaterra.  Entre los aciertos de la cinta, se encuentran las actuaciones de Saoirse Ronan y Margot Robbie , la temática política-feminista, y el maravilloso vestuario.  La reina María está interpretada por Ronan, que ha trabajado en películas como Hanna , El Gran Hotel Budapest , Brooklyn y Lady Bird . Por esta última, Ronan recibió una nominación al Óscar como mejor actriz en 2017 y, en ese mismo año, ganó el Globo de Oro. El papel de Isabel I recae en Margot Robbie , quien participó en El lobo de Wall Street , La

El resplandor, la adaptación que no le gustó a Stephen King

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Debo decir que leer The shining fue una experiencia muy perturbadora. No la había leído hasta después de ver la película y ambas son inquietantes, pero no al nivel de una obra con temas de fantasmas sino a un grado sicológico bastante elevado que la vuelve casi inmirable por los temas humanos tan complejos que trata de desenmarañar. ¿Descifrar a Stephen King? Muy pocos directores han logrado capturar la esencia de lo que el escritor trata de escribir acerca de cada personaje, su trasfondo y el porque lo sobrenatural sólo surge como una metáfora del huracán emocional que estos personajes están viviendo. Stanley Kubrick logró realizar una película lo bastante sobria para el género del horror y lo suficientemente aterradora para encajar dentro del drama. Un punto medio que la hizo una pieza de culto lo mas interesante posible para que se haya vuelto una de las películas más vistas en la historia del cine, así mismo él uno de los realizadores más eclécticos pero tambi

Luchando con mi familia, ¿De qué están hechos los sueños?

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A veces los sueños están hechos de papel, otra veces de amor pero, muchas veces el tiempo y la paciencia deben probar que están hechos de acero y de mucha voluntad. Luchando con mi familia es parte de la vida y lucha por sus sueños de Saraya-Jade Bevis. Luchadora que destacó mucho en la WWE cuando recibe la oportunidad de pasar del anonimato a ser, junto con su familia, una de las mejores luchadoras de su generación. Aunque la película puede ser bastante engañosa por el nombre y un elemento de su cast, Dwayne "The Rock" Johnson, que aunque hace casi un cameo lo hace muy bien. La historia muestra de qué están hechos los sueños y como se debe pelear para cumplirlos y no sólo eso, también para demostrar que mereces el lugar que se te ha sido encomendado. El director Stephen Merchant ya lo conocemos por la serie The office y supongo que crear una biopic que tenga elementos de comedia puede ser realmente un reto, pero sale airoso de un proyecto que pudo haber sido un des