Cineofata by Desclasificando el cine

Llega un momento en la vida en la que los hijos deben volar, equivocarse y pagar por sus errores. Sin embargo hay padres que no dejan que eso suceda... nunca.  Los padres están para guiar, reprender y corregir pero, ¿qué pasa cuando ese miedo a equivocarse viene más de ellos que de los hijos? Obviamente no como sucede en esta película, pero sí hay problemas. Ahora, de manera antropológica el ser humano es un ser vivo social, necesitamos relacionarnos con los demás para poder estar desarrollados en casi todos los sentidos. Muchas familias preferirían que los retoños tomaran clases en casa para evitar situaciones de bullying, abusos sexuales e incluso matanzas y aunque es un paso al que a veces ciertas circunstancias obligan a hacer a los padres, en mi opinión no es lo correcto.  Los padres castrantes y aquí estoy dotando a la película de una profundidad con la que no cuenta, son y serán siempre así. El problema no es que se cometan errores, es que los errores causan, en la

"Teiichi: Battle of the Supreme High" es un intenso drama estudiantil sobre la búsqueda del poder contado desde una perspectiva humorística muy del estilo japónes. La historia se centra en Teiichi, un estudiante de preparatoria hijo de un prominente político, quién, para forjar una carrera más exitosa que la de su padre, debe hacerse camino hasta lograr convertirse en el presidente del consejo estudiantil   de una escuela muy exclusiva y de alto prestigio. El humor de la película puede hacer que pasemos por alto la enorme tensión de la trama y el stress al que están sometidos los protagonistas. Cada personaje y situación están muy bien escritos, por lo que la cinta no carece de profundidad, y es que la mejor comedia no solo hace reír, también es capaz de llevarnos a reflexiones más profundas sobre la forma en que nos comportamos y construimos las sociedades. La cinta está basada en el exitoso manga escrito por Usamaru Furuya y publicado de 2010 a 2016, lo cual nos

Con una ovación de pie de 7 minutos en el Festival de Cine de Cannes , con el premio a Mejor Guión Original y la Palma de Oro a Mejor Actor para Joaquin Phoenix , llega a México una de las mejores películas de suspenso muy al estilo de "El perfecto asesino". Lynne Ramsay , mejor conocida como la directora de la impactante "Tenemos que hablar de Kevin" en el año 2011, regresa con una adaptación del libro homónimo de Jhonatan Ames . El regreso de la directa ha sido triunfal dentro de Cannes, aunque la película se proyectó aún sin terminar de editarse, obtuvo una ovación de pie por siete minutos y se hizo acreedora a dos premios, el de guión original y el de Mejor Actor. Aunque la Academia de los Oscar pasó desapercibida la actuación de Phoenix, la riviera francesa supo darle su lugar y creo que muy merecido se lo tiene. "Nunca estarás a salvo" trata sobre un asesino a sueldo que se le encarga rescatar de la prostitución clandestina a la hija me

El trabajo infantil es probablemente algo que existe en todo el mundo, pero se encrudece más en los países en vías de desarrollo como México y latinoamérica. En el año 2008 el director y documentalista Eugenio Polgovsky dirigió uno de los documentales, me refiero, de los pocos que tocan de una manera tan humana y cruda el trabajo infantil en el campo mexicano. El director filmó granjeros y artesanos de estados como Veracruz, Nayarit y Oaxaca, para otorgarles una mirada, una imagen, pero más que nada un testigo de su existencia. Podremos ser indiferentes a todo, al cambio climático, a la política, a la escasez de alimentos internacional incluso a la trampa de los atletas olímpicos rusos, pero no a la mirada cansada de un niño trabajador del campo, no a ellos. Un día normal para cualquiera de nosotros es quizá levantarnos muy temprano, tomar una ducha y salir a la batalla campal del transporte público, del transito de la ciudad para llegar a una oficina llena de pendientes que

La adaptación del Canal FX a la nóvela de Guillermo del Toro con Chuck Hogan comienza siendo totalmente fiel al texto literario porque el primer capítulo es dirigido por el mismo del Toro...  El primer episodio de la primera temporada de más de hora y media de duración que es el planteamiento de la situación y de los personajes es totalmente efectiva. De hecho todo lo que pasa en el libro dentro del aeropuerto JFK, el tenebroso Boing que aterriza y su funebre situación son plasmadas con mucho cuidado y escena por escena como aparece en el libro, aunque este fue escrito como si estuvieras viendo una película, es decir, te pone en el lugar exacto, dirección, hora y situación, para luego regresar a otra escena descrita anteriormente. Este formato es respetado durante toda la serie y logra poner un sello importante durante las 4 temporadas. Desde la descripción de los personajes dentro del T.V Show se le da importancia a la relación de Ephraim Goodweather con su hijo Zack, rea

Todo comienza con una mujer: una mujer que ya no está, que se ha ido y que, seguramente, no ha de volver jamás. Una mujer que es solo un recuerdo: un vago recuerdo glorioso que aún persiste en la memoria de aquellos que la conocieron y que, a pesar de desearlo con todas sus fuerzas y de empeñarse en ello, jamás pudieron retenerla. Una mujer inasible como un suspiro que se escapa en el momento más inoportuno.   Un nombre: Holly Golightly. Cinco sílabas que, al pronunciarlas, dejan un sabor semejante a la tristeza y al desencanto. Que nos hacen pensar en la primera vez que apareció subiendo una escalera o la primera vez que nos ofreció una mirada al colarse por la ventana abierta en medio de la noche: una mirada que atisba “bizqueando como los ojos de un joyero”, a veces azul, a veces verde: multicolor como su cabello. Un nombre que, además, sabe a fiesta y a oportunismo. A cariño y a desmesura. A completa ausencia y desapego.    Y, sin embargo, todo comienza, también, c

La duda es lo que nos hace recapacitar, pensar y valorar si lo que estamos a punto de decidir es lo que realmente queremos, debe ser así más cuando la vida de una persona depende de tu sí o no. Doce hombres de distintos trasfondos sociales son parte de un jurado en el cual deberán deliberar si un chico de 18 años de edad debe ser condenado a la pena de muerte por asesinar a su padre.  La película de Sidney Lumet comienza con el intermedio que se toma en un juicio para dejar que las personas que fueron elegidas para tomar la decisión de si alguien es culpable o inocente hagan lo suyo. Obviamente una persona adiestrada en las bases del derecho cívil y penal puede basar su decisión en el sistema de enseñanzas adquirido, pero cuando esa decisión está fundamentada en 12 personas de diferentes creencias, profesiones y personalidades los resultados pueden ser diferentes de una persona a otra. Ya dentro del cuarto para tomar la decisión las tres únicas ventanas son abiertas pe