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Mostrando entradas de noviembre, 2017

Guillermo del Toro, sus películas favoritas

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Guillermo del Toro fue reconocido en el pasado Festival de Cine de Venecia o bien llamado " La Biennale di Venezia" como "Mejor película" por "The shape of water" que está por estrenarse en el mes de enero del 2018 en México. Su talento es indudable, su visión de como debe de ser el cine es de las más puristas y acertadas que conocemos, su estilo inigualable, pero ¿qué películas inspiran esta gran mente y estilo cinematográfico? Aquí una lista que recopilamos de varias entrevistas donde anuncia sus más grandes inspiraciones. 1- Nosferatu de F.W Murnau del año de 1922 . Película que fue adaptación no autorizada del libro de Bram Stoker "Dracula" y que causó que la viuda del escritor demandara a los realizadores por el plagio y mandó destruir todas las copias cuando ya había sido distribuida por toda Europa, sin embargo se rescataron varias copias que hacen posible que hoy en día la tengamos en nuestras manos. El director tapatío es u

Macbeth y el cómo ponerse el pie solo

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Corría el año de 1606 cuando se representó por vez primera The Tragedy of Macbeth la obra escénica de William Shakespeare . Dicha obra se convertiría en uno de los escritos más controversiales del artista, por su semejanza con el entorno en el que se establecía. Hoy ha llegado al teatro Milán Macbeth, obra traducida por Alfredo Michel Modenessi (“experto en Shakespeare”), producida por Ana Bracho y Paula Sánchez Navarro , bajo la dirección de Mauricio García Lozano. Macbeth narra la historia del noble guerrero Macbeth (Juan Manuel Bernal) , quien al encontrarse con un grupo de brujas se entera de que muy pronto se convertirá en rey. Cuando la profecía de las brujas se cumple, comienza su travesía en un pasaje de locura y ambición, cosechando muerte, irá y caos, todo incitado, cubierto y aplaudido por su esposa Lady Macbeth (Lisa Owen) . El responsable de introducirnos al mundo de Macbeth será Juan Manuel Bernal, conocido actor mexicano por sus apariciones fílm

Goodtime, es un buen sueño

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"Goodtime" es una frenética cinta de los hermanos Safdie al puro estilo de "Corre, Lola, Corre" del año de 1998 con Franka Potente como Lola, que nos hizo tener el sentido de urgencia a flor de piel.   Lejos parecen los años cuando las malas compañías llevaron a Robert Pattinson a tomar el personaje de Edward Cullen en "Twilight" , bueno "La saga de Crepúsculo" del brazo de Kristen Stewart y basado en el bestseller de Stephenie Meyer que si bien no es algo de lo que se deba enorgullecer, sí debe estar seguro que fue esta serie de películas lo que lo puso bajo los reflectores internacionales y él supo ponerse en camino de los directores que estaban marcando tendencia cinematográfica como David Cronemberg con "Cosmopolis" en el año 2013 y "Mapa a las estrellas" en el 2014.  Ahora con los hermanos Safdie, Pattinson demuestra que sí actúa, que sí sabe desarrollar un personaje y sobre todo mantener esa intensi

Poesía sin fin, el arte de sanar los recuerdos.

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Poesía sin fin es la segunda parte del trabajo autobiográfico que inició Alejandro Jodorowsky con “La danza de la realidad” en el 2013. En esta secuela conocemos   a un joven Alejandro ( Adán Jodorowsky )   en sus inicios como poeta en el barrio de Matucana, en un Santiago de Chile de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. En aquellos años en este barrio existía un ambiente bohemio muy propicio para el desarrollo artístico, situación que facilitó a Alejandro construir los recursos que le permitirían eventualmente abandonar el hogar paterno.   Partiendo de cada uno de los lugares que marcaron su vida en esa época iremos conociendo a sus personajes. Nuevamente vemos a Brontis Jodorowsky en el papel del brutal Jaime y a una multifacética Pamela Flores, que conmoverá primero con su canto en el papel de Sara, para después irradiar en la pantalla con su segunda participación como la poeta Stella Díaz Varín, una provocadora musa de fuerte personalidad

En la penumbra, el nazismo en nuestros días

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"En la penumbra" es una película fuerte, sin ninguna concesión para sus personajes ni para el espectador. Con una anécdota fatal acerca del terrorismo y del racismo, Fatih Akin expone una visión radical de un tema que actualmente está tomando mucho protagonismo entre las naciones. Ya sea el radicalismo islámico que desde antes del 11 de septiembre del 2001 estaba presente, hasta el resurgimiento del nazismo en Europa que aún es un moviemiento ascendente que sigue tomando fuerza en varios países, el terrorismo en sus diferentes espectros y razones sigue en aumento. Aunque aún seguimos sin entender las razones irracionales de estos actos, suceden cada día más ataques a sectores de la sociedad que son diferentes en raza, religión, país o color de piel. Dese 1920 y durante la Primera y Segunda Guerra Mundial se gesto un movimiento que fue encabezado por Adolfo Hitler llamado "Nazismo" (Nacional Socialismo) y que gobernó a Alemania desde el año 1933 hasta 1945

63 Muestra de la Cineteca Nacional

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La 63 Muestra de la Cineteca Nacional ya inició con muy buenas propuestas fílmicas internacionales con directores de la talla de Fatih Akin con su nueva película "En la penumbra" que le dió a Diane Kruger el premio de mejor actriz . También una co-producción brasileña, argentina y mexicana "Zama" situada en el siglo XVIII con el actor mexicano Daniel Gímenez Cacho. "Zama" de Lucrecia Martel , estuvo nominada en distintos festivales como en Venecia , Toronto y ganadora como mejor película en el Festival Latin Beat en Tokio . Basada en el libro homónimo de Antonio Di Benedetto . Diego de Zama (Daniel Gímenez Cacho) harto ya de su labor y con la esperanza de la llegada de una carta del rey en la que se le conceda el regreso a casa. Transcurren años en los que va librando batallas con su moral donde juega con su orgullo. Cuando cree que ha perdido todo en esa espera, decide unirse a un grupo de soldados con la finalidad de atrapar a un peligro

Cartas de Van Gogh y la extrema melancolía

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De las 800 cartas que el pintor impresionista Vincent van Gogh envió en toda su vida, 600 fueron para su hermano menor Theo, quien le demostraba su amistad y fe en él por medio de ellas y apoyándolo financieramente para que pudiera realizar todas sus obras. Al morir van Gogh su fama era totalmente nula, fue hasta después de su fallecimiento que su trabajo fue reconocido. ¿Suicidio o asesinato involuntario? "Loving Vincent" o "Cartas de van Gogh" es una interesante película acerca de las últimas seis semanas de vida del pintor, pero lo excelente de la película no es el "Qué" sino el "Cómo". Aunque la historia es interesante en algún punto la narrativa es soporífera, con esto no quiero decir que sea mala, al contrario, la película es una obra de arte que parece hecha por el mismo Vincent, digna de apreciar y algo que se debe ver. Lo que llama más la atención de la dirección de su realizadora Dorota Kobiela es la forma de narrarlo, todo parece

Justice League, ¡no puedes convencer a la crítica tú solo!

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¡No puedes convencer a la crítica tú solo! Esto lo aprendió Zack Snyder en el año 2013 con "Man of steel" . Después en el 2016 no aprendió la lección y recae en molestar a la crítica con "Batman v Superman" . La crítica no es díficil de convencer y las pruebas las encuentras en las calificaciones a "Thor Ragnarok" , que con un burdo y reciclado sentido del humor convence a los críticos internacionales. No mal entiendan esta nota, no estoy en contra de Marvel Studios , al contrario, la primera parte de "Thor" de Kenneth Branagh me encantó con su estilo shakespereano, historia de amor y reparto. Pienso que tiene una excelente historia y contrastaba con el humor que hasta ese momento el estudio estaba llevando sus proyectos. Pero ahora con esta última parte dirigida por Taika, que aunque no es un mal director creo no fue la elección correcta para una película de superhéroes, por lo menos no para el "Dios del trueno". Su humor si

El cine en casa, las mejores mainstream de México

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Parece que fue hace poco cuando todos acudíamos a los centro de renta de películas cuando aún estaba en auge el formato de VHS y Betamax. Hoy en día eso ha quedado en el pasado y nos tenemos que adaptar a nuevas actividades de compra como la renta on demand o mainstream por medio de llaves, claves o contratación telefónica en las compañías por cable. Sabemos que es difícil encontrar una plataforma de mainstream que quede bien con tu perfil de entretenimiento o bien con tus gustos cinéfilos. Por eso hemos decidio hacer una lista de las mejores plataformas en este tema, desde lo más comercial hasta lo más alternativo e indie que puedes encontrar para siempre tener una propuesta diferente de entretenimiento. CINÉPOLIS KLIC La plataforma de la cadena de exhibición de películas más grande latinoamérica lanzó ya desde hace unos años su propia plataforma de películas on demand o VOD. Tienen un gran catálogo que está clasificado por: Recien añadidas, Géneros y Premios y Festivales.

Los ex, de verdad nos encanta odiarlos

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El francés Maurice Berthélemy dirige "Los ex", filme de comedia ligera que hace un acercamiento a la vida después de romper con alguien, sí, cuando te conviertes en un "Ex". Es imposible pensar al inicio de una relación que pronto lo que te hizo sentir mariposas en el estómago te hará alejarte de alguien. Las relaciones humanas son bastante complejas vasta con que mires a la persona a tu lado y que te cuente su historia de desamor más reciente, la emoción que sintió al recibir ese mensaje, el primer beso, la primera cena y los meses subsecuentes para querer enamorarte. Pero si le preguntas como inició el final de su relación será una historia totalmente oscura y deprimente, querrás correr lejos de tener una relación. Existen películas que celebran el amor, la unión de dos personas y la felicidad que se siente estar con alguien, pero donde hay amor seguramente habrá desamor y desilusión, "Los ex", lo plasma perfectamente con historias c

The killing of a sacred deer, el mito griego de Ifigenia

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Oscura, malévola y vengativa es la visión de "The killing of a sacred deer" de Yorgos Lanthimos , con actuaciones no menos de impresionantes por parte de Colin Farrel y Nicole Kidman. Yorgos Lanthimos   EL MITO DE IFIGENIA En la mitología griega, Ifigenia es hija de Agamenon, quien sin querer mata a uno de los ciervos sagrados de la diosa Artemisa. La diosa encolerizada pide de sacrificio a Ifigenia y el padre de esta después de una larga renuencia toma la fuerte decisión de ceder a la petición de la deidad. Así como en el mito de Ifigenia, Yorgos escribe y dirige una historia que sirve como una ilustración actualizada de esta historia,  con la diferencia de que aquí nos encontramos en el mundo aparte de este director que conocimos más a fondo con "The lobster" y esto lo hace aún más extraño y estamos de acuerdo que desde su anterior trabajo nos dimos cuenta que el cine de Yorgos Lanthimos no es para todo público, pero mucho menos para entenderle a

Thor Ragnarok, lo que hacemos con el universo

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Chistosa y en muchos momentos muy risible la nueva película de Taika Waititi , Thor Ragnarok . Cuando vi "What we do in the shadows" , el director Taika Waititi me soprendió con un falso documental acerca de una entrevista a unos vampiros de diferentes edades y tiempos, con muy buenos efectos, los necesarios para que el documental sobre estos personajes se viera creíble, estaban bien. Sin embargo cuando me enteré del fichaje para Thor Ragnarok en su dirección no pude dejar de tener una expectativa mediana a grande, primero por su director, segundo por su estilo y tercero por el proyecto y por dónde nos llevaría. Thor Ragnarok narra el final de Asgard, tierra de Thor y Loki . Y mientras el Ragnarok (Apocalipsis asgardiano) llega, Hela, hermana mayor de Thor invade y quiere imponer su reino aprovechando que Odín se encuentra retirado gracias a que Loki a tomado el poder. El dios del trueno es enviado a un planeta donde es obligado a ser un gladiador y se encuentra con

"Vuelven", los tigres no tienen miedo

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"Se nos olvida quienes somos, somos príncipes o guerreros, pero lo olvidamos. Había una vez un tigre que era rey de un reino, el reino de todo lo roto y lo marginado" Una historia como "Vuelven" no tenía otra forma de ser contada más que de la forma en que la directora Issa López lo ha hecho. La violencia , el abuso de poder , el asesinato y la orfandad se conjugan en una historia de un grupo de niños de la calle que deben defenderse a sí mismos de un grupo de choque que trafica con organos y asesina mujeres, llamados "Los huascas". El terror de lo sobrenarural es escalofriante y estremecedor , sin embargo este pasa a un segundo plano cuando otras lecturas salen a flote, me refiero a líneas escritas con sangre real , que se ve y se siente en la realidad de un país , donde la violencia a sobrepasado los límites de lo racional y se ha vuelto cruel e intransigente. En la antigüedad, "Los Aztecas" realizaban ritos de sacrificios humanos p

Un legado del terror, Paco Plaza en Morbido Film Fest

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"[Rec]" de Paco Plaza y Jaume Balagueró en el año 2007 representó una de las películas más exitosas de España con una ganancia internacional de $32,432,949 mdd , colocándola como una de las películas de terror más taquilleras de la historia de ese país. El género del -Found footage- no era nuevo ni siquiera cuando Daniel Myrick y Eduardo Sánchez nos hicieron creer en la historia de tres estudiantes de cine desaparecidos en los bosques de Maryland devorados por una bruja de una leyenda local, "El proyecto de la bruja de Blair" . Me atrevo a afirmar que una de las primeras películas de este género fue "Holocausto caníbal" de Ruggero Deodato , director que fue arrestado en Italia por asesinar a los actores en la filmación, pero que, investigando el caso, el director confesó que los actores firmaron un contrato de permanecer desaparecidos de las cámaras por un año para mantener la ilusión de que todo fue verdad y fueron llamados a la corte para