Cineofata by Desclasificando el cine

Probablemente ya leímos mucho respecto a la nueva película de Lars von Trier , The House That Jack Built   LaCasaDeJack . Sin embargo nada te puede preparar para la que se dice será la última obra cinematográfica de un director tan polémico como lo es este danés. Desde su "Dogma 95" que inició con Thomas Vinterberg , el realizador dotó a su carrera de polémicas dentro de la industria. Siempre ha llamado la atención por la forma incendiaria en las que presenta sus trabajos. También sus actrices casi siempre son acredoras a la Palma de Oro como mejores actrices en el Festival de Cannes . Charlotte Gainsburg , Bjork y Kristen Dunst se encuentran en esta lista tan selecta pero al mismo tiempo "torturada" por haber estado en su equipo de trabajo. Todas con personajes polémicos, incendiarios y apocalípticos, nadie sale ileso al trabajar con el director. Después de su veto del Festival de Cannes Lars von Trier regresó a la riviera francesa más

El director japonés Hirokazu Kore-Eda logra captar el poder de los lazos fraternos con Shoplifters ... Las culturas orientales guardan un respeto casi sagrado para el círculo familiar. Muchos de sus ritos de muertos son para dar un tributo a quienes se han ido, incluso pasan toda su vida honrando con sus acciones a sus seres queridos y no defraudarlos aún después de la muerte.  Desde su primera película conocida internacionalmente, De tal padre, tal hijo el director nipón se ha enfocado en resaltar los amores filiales, parentales y sanguíneos. Pone sobre la mesa temas como la paternidad de sangre y la adoptiva. Proporciona a sus personajes complejas disyuntivas morales que pueden resultar transgresoras en una cultura que guarda de manera pulcra un respeto por la familia y los lazos fraternos. De esta manera ocasiona en el espectador no solo oriental, sino también occidental, un shock del cual le cuesta recuperarse al ver su película; por esto mismo es entrañable ver su

La Cineteca Nacional en colaboración con Telefonía Fundación traen desde España la Exposición: Hitchcock, más allá del suspenso. Por fin llega a México parte de los archivos y replicas de bocetos, fotos, vestuarios y demás curiosidades. La muestra estará acompañada de 35 películas que abarcan desde su periodo de cine mudo como The lady vanishes hasta uno de sus último trabajos como Topaz y Cortina rasgada . La exposición está colocada de forma que un espectador que no conozca del director pueda tener una idea mucho más amplia de su filmografía, estilo y constantes fetiches dentro de sus producciones. La curaduría de la exposición está divida en tres partes: El toque de Hitchcock , Mujeres y hombres y El revés de la trama: apariencias y trucos . Cada una abarca ciertos trabajos del director, actores y actrices y también sus colaboradores más frecuentes como el compositor Bernard Herrmann y la diseñadora de Vestuario Edith Head . También cuenta con algunos ele

La obra maestra de Andrei Tarkovski que levantó diferencias entre el Festival de Cannes y la Unión Sovietica en 1979.  Сталкер, es una pelíucla basada en el libro de la ciencia ficción Picnic extraterrestre de los hermanos Arkadi y Boris Strugatski acerca de una zona rusa afectada por la caída de un meteorito que hace de esta zona un lugar que puede cumplir los más profundos deseos de quien la visite, pero corren el riesgo de nunca regresar con vida y quedarse en ese lugar para siempre. Stalker: la zona es el resultado de una colaboración de los hermanos Strugatski y Andrei tarkovski en el aspecto del guión. Aunque la ejecución del proyecto tuvo bastantes problemas desde el inicio de su filmación hasta el lanzamiento dentro del Festival de Cannes , hoy por fin pudo ver la luz de un estreno "comercial" en México con una restauración por la misma productora en 2016. Cargada de simbolismos filosóficos y espirituales la obra maestra del director so

Si en la adolescencia fuiste de los que nunca escogían para los partidos de futbol, nadie entendía tu adelantado sentido del estilo o te decían que eras demasiado reservado. Entonces este documental es para ti. Olivier Babinet, realiza una ópera prima agridulce pero muy real que retrata de manera divertida y original lo que es ser de las minorias en la ciudad luz, París. Nadie se imagina que la icónica "ciudad del amor" puede tener los más sorprendentes constrastes. Partiendo desde la Torre Eiffel se puede ver un rosa pastel romántico, en el que se emocionan recien casados, novios y amigos con derechos. Conforme te vas adentrando a los suburbios, el pastel se pierde para dar lugar a tonos mucho más oscuros y turbios en algunos casos, no menos encantadores o por decirlo de algún modo, con un estilo mucho más original y diferente.  Te encuentras con los guetos de las minorías, argelinos, arabes y algunos latinos pueden ser hallados sentados en sillones usados que a

"Goodtime" es una frenética cinta de los hermanos Safdie al puro estilo de "Corre, Lola, Corre" del año de 1998 con Franka Potente como Lola, que nos hizo tener el sentido de urgencia a flor de piel.   Lejos parecen los años cuando las malas compañías llevaron a Robert Pattinson a tomar el personaje de Edward Cullen en "Twilight" , bueno "La saga de Crepúsculo" del brazo de Kristen Stewart y basado en el bestseller de Stephenie Meyer que si bien no es algo de lo que se deba enorgullecer, sí debe estar seguro que fue esta serie de películas lo que lo puso bajo los reflectores internacionales y él supo ponerse en camino de los directores que estaban marcando tendencia cinematográfica como David Cronemberg con "Cosmopolis" en el año 2013 y "Mapa a las estrellas" en el 2014.  Ahora con los hermanos Safdie, Pattinson demuestra que sí actúa, que sí sabe desarrollar un personaje y sobre todo mantener esa intensi

Poesía sin fin es la segunda parte del trabajo autobiográfico que inició Alejandro Jodorowsky con “La danza de la realidad” en el 2013. En esta secuela conocemos   a un joven Alejandro ( Adán Jodorowsky )   en sus inicios como poeta en el barrio de Matucana, en un Santiago de Chile de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. En aquellos años en este barrio existía un ambiente bohemio muy propicio para el desarrollo artístico, situación que facilitó a Alejandro construir los recursos que le permitirían eventualmente abandonar el hogar paterno.   Partiendo de cada uno de los lugares que marcaron su vida en esa época iremos conociendo a sus personajes. Nuevamente vemos a Brontis Jodorowsky en el papel del brutal Jaime y a una multifacética Pamela Flores, que conmoverá primero con su canto en el papel de Sara, para después irradiar en la pantalla con su segunda participación como la poeta Stella Díaz Varín, una provocadora musa de fuerte personalidad

"En la penumbra" es una película fuerte, sin ninguna concesión para sus personajes ni para el espectador. Con una anécdota fatal acerca del terrorismo y del racismo, Fatih Akin expone una visión radical de un tema que actualmente está tomando mucho protagonismo entre las naciones. Ya sea el radicalismo islámico que desde antes del 11 de septiembre del 2001 estaba presente, hasta el resurgimiento del nazismo en Europa que aún es un moviemiento ascendente que sigue tomando fuerza en varios países, el terrorismo en sus diferentes espectros y razones sigue en aumento. Aunque aún seguimos sin entender las razones irracionales de estos actos, suceden cada día más ataques a sectores de la sociedad que son diferentes en raza, religión, país o color de piel. Dese 1920 y durante la Primera y Segunda Guerra Mundial se gesto un movimiento que fue encabezado por Adolfo Hitler llamado "Nazismo" (Nacional Socialismo) y que gobernó a Alemania desde el año 1933 hasta 1945

La 63 Muestra de la Cineteca Nacional ya inició con muy buenas propuestas fílmicas internacionales con directores de la talla de Fatih Akin con su nueva película "En la penumbra" que le dió a Diane Kruger el premio de mejor actriz . También una co-producción brasileña, argentina y mexicana "Zama" situada en el siglo XVIII con el actor mexicano Daniel Gímenez Cacho. "Zama" de Lucrecia Martel , estuvo nominada en distintos festivales como en Venecia , Toronto y ganadora como mejor película en el Festival Latin Beat en Tokio . Basada en el libro homónimo de Antonio Di Benedetto . Diego de Zama (Daniel Gímenez Cacho) harto ya de su labor y con la esperanza de la llegada de una carta del rey en la que se le conceda el regreso a casa. Transcurren años en los que va librando batallas con su moral donde juega con su orgullo. Cuando cree que ha perdido todo en esa espera, decide unirse a un grupo de soldados con la finalidad de atrapar a un peligro

De las 800 cartas que el pintor impresionista Vincent van Gogh envió en toda su vida, 600 fueron para su hermano menor Theo, quien le demostraba su amistad y fe en él por medio de ellas y apoyándolo financieramente para que pudiera realizar todas sus obras. Al morir van Gogh su fama era totalmente nula, fue hasta después de su fallecimiento que su trabajo fue reconocido. ¿Suicidio o asesinato involuntario? "Loving Vincent" o "Cartas de van Gogh" es una interesante película acerca de las últimas seis semanas de vida del pintor, pero lo excelente de la película no es el "Qué" sino el "Cómo". Aunque la historia es interesante en algún punto la narrativa es soporífera, con esto no quiero decir que sea mala, al contrario, la película es una obra de arte que parece hecha por el mismo Vincent, digna de apreciar y algo que se debe ver. Lo que llama más la atención de la dirección de su realizadora Dorota Kobiela es la forma de narrarlo, todo parece

Muchos pueden preguntarse ¿qué diablos hacen unos americanos con nuestras tradiciones? La nueva película de Disney y Pixar, "Coco" es una muestra de lo bien que se ve nuestra cultura en a los ojos de otros países. Recientemente ha causado mucho revuelo este nuevo proyecto. Inauguró el Festival de Morelia y mucho se ha hablado si la visión es la correcta, si respetaron nuestras tradiciones o si realmente es el puro mercantilismo per se. Sin embargo al ver la película y todo lo que la envuelve, incluyendo el mero negocio que representa, me convencí que a pesar de que tiene el signo de pesos, esta hecha con el corazón, es decir, las personas que se dedicaron a esto realmente investigaron y entendieron los huaraches de nuestra cultura. La Cineteca Nacional en conjunto con Disney México abrieron al público una exposición que muestra entre otras cosas, tooodo lo referente a la concepción de "Coco", su arte, bocetos, acuarelas, murales, prototipos, etcétera.