Cineofata by Desclasificando el cine

La última película dirigida, escrita y editada por el japonés Hirokazu Kore-Eda es un conmovedor retrato sobre una peculiar familia que vive en condiciones precarias pero que demuestra apoyo y cariño entre sus integrantes. Sin embargo conforme avanza la historia, revelará que nada es lo que aparenta. Siguiendo la inquietud que ha tenido en trabajos anteriores por el tema de la “familia” y entrando en la categoría de drama, Un asunto de familia resulta una obra cinematográfica tan bella como agridulce. La familia Shibata es una “Manbiki Kazoku”, “Una familia de ladrones de tiendas” o una familia de “farderos” que es como se les conoce en México. Está formada a la manera “tradicional” japonesa por una abuela, una madre, un padre, una hija adolescente, un hijo preadolescente y una pequeña hija, quien es adoptada después de que la encontraran sola y sin cobijo en una noche fría. Lo que forma el hogar es apenas un pequeño espacio donde los pocos ingresos obtenidos con los robos

Probablemente ya leímos mucho respecto a la nueva película de Lars von Trier , The House That Jack Built   LaCasaDeJack . Sin embargo nada te puede preparar para la que se dice será la última obra cinematográfica de un director tan polémico como lo es este danés. Desde su "Dogma 95" que inició con Thomas Vinterberg , el realizador dotó a su carrera de polémicas dentro de la industria. Siempre ha llamado la atención por la forma incendiaria en las que presenta sus trabajos. También sus actrices casi siempre son acredoras a la Palma de Oro como mejores actrices en el Festival de Cannes . Charlotte Gainsburg , Bjork y Kristen Dunst se encuentran en esta lista tan selecta pero al mismo tiempo "torturada" por haber estado en su equipo de trabajo. Todas con personajes polémicos, incendiarios y apocalípticos, nadie sale ileso al trabajar con el director. Después de su veto del Festival de Cannes Lars von Trier regresó a la riviera francesa más

El 25 de diciembre de 1985 dos estudiantes de veterinaria decidieron celebrar la navidad robando más de 140 piezas del museo de antropología e historia de la Ciudad de México. El 24 y 25 de diciembre muchos decidimos festejar con nuestras familias una de las fiestas más importantes del cristianismo, la navidad. Familia, comida, regalos e incluso trabajo son algunas de las cosas que decidimos hacer durante estas fechas. Sin embargo, dos estudiantes de veterinaria perpetraron el robo del siglo esa misma noche, un asalto que planearon con una anticipación de seis meses con cincuenta visitas para estudiar cada movimiento de la vigilancia, de los empleados e incluso de los visitantes. Museo de Alonso Ruizpalacios obtuvo el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín a mejor guión original . Anteriormente el director mexicano ya había sido reconocido por su largometraje Güeros que protagonizó el actor Tenoch Huerta e Ilse Salas . Esta ola de reconocimiento

Muchos creen que Michael Myers es un mito. Que es el boogeyman .  Un cuento para espantar a los niños y mandarlos a dormir. ¡Pero este monstruo es real! NUEVOS DIRECTOR Y ESCRITOR  David Gordon Green en conjunto con Danny McBride crean un guión que regresa a lo básico de Halloween , esa simplicidad que John Carpenter imprimió en la película de 1978 y que se ha convertido en un clásico del cine. El productor Jason Blum ya es conocido por la calidad de guiones que apoya. Ejemplo de esto es ¡Huye! y otros proyectos más. También Malek Akkad y John Carpenter están detrás de este proyecto que es el regreso de Jamie Lee Curtis como Laurie Strode . Han sido 40 años desde la matanza que Michael  Myers perpetró en la ciudad de Haddonfield. La sobreviviente, Laurie Strode ha vivido recluida por el miedo en su casa, que mejor dicho es una cárcel donde entrena para poder enfrentar su propio destino y proteger a su hija y nieta. La noche del 31 de octubre Michael vuelve a esc

John Carpenter dirigió la película de terror independiente más rentable de la historia del cine, Halloween en 1978, de ahí en adelante surgieron secuelas y un reboot de parte de Rob Zombie . La innovación de introducir un punto de vista subjetivo en el terror, más especifico, en el género slasher lo retoma el director John Carpenter para Halloween . Sin embargo este tipo de narrativa ya se había implementado en Black Christmas de Bob Clark en 1974, película que tuvo un remake muy desafortunado en el 2006, Gritos en la oscuridad , dirigida por Glen Morgan (Destino final.) Con esta técnica el director americano se dio a notar mucho más. Con un presupuesto de 300 mil dólares logró recaudar 37 millones de dólares, Halloween de John Carpenter era ya una clásico instantáneo. En el 2007 el músico y director de cine Rob Zombie ya tenía una carrera como realizador de películas de horror. House of the 1000 corpses y The devil's rejects son un ejemplo claro de su estilo

La Cineteca Nacional en colaboración con Telefonía Fundación traen desde España la Exposición: Hitchcock, más allá del suspenso. Por fin llega a México parte de los archivos y replicas de bocetos, fotos, vestuarios y demás curiosidades. La muestra estará acompañada de 35 películas que abarcan desde su periodo de cine mudo como The lady vanishes hasta uno de sus último trabajos como Topaz y Cortina rasgada . La exposición está colocada de forma que un espectador que no conozca del director pueda tener una idea mucho más amplia de su filmografía, estilo y constantes fetiches dentro de sus producciones. La curaduría de la exposición está divida en tres partes: El toque de Hitchcock , Mujeres y hombres y El revés de la trama: apariencias y trucos . Cada una abarca ciertos trabajos del director, actores y actrices y también sus colaboradores más frecuentes como el compositor Bernard Herrmann y la diseñadora de Vestuario Edith Head . También cuenta con algunos ele

¡Mamma mía es una película tan ligera que es disfrutable a niveles divertidos! La primera parte de esta historia me cautivó y, no sólo por el carisma de Meryl Streep y Amanda Seyfried, sino que la música de Abba es realmente un clásico entre los que crecimos con padres que les gustaba esta banda pop de los 60 y 70. Realmente no puedo ponerme exigente con una película que entrega lo que vende con su trailer y poster. Desde los anuncios nos están diciendo que es ñoña, romántica, melosa y con mucha música, ante eso no puedo hacer nada. Me divertí con una historia acerca de la unión entre una madre y su hija (Meryl Streep y manda Seyfried). Aunque Meryl hace apariciones muy esporádicas, su personaje es una muy buena sombra en la historia con flashbacks a la primera parte. Además la química entre Seyfried y Streep es extraordinaria, me encanta verlas juntas cantando "Super trouper" o "Chiquitita" o cualquier canción, más si tienes de fondo la paradisíaca Grecia co

Los buenos thrillers en el cine son muy raros, pero "Sin dejar huella" con Vincent Cassel y Romain Duris bajo la dirección de Erick Zonca es ¡EXTRAORDINARIO! François Visconti ( Vincent Cassel ) es un detective con problemas de alcoholismo que le cae un caso de un adolescente desaparecido, Dany Arnault se ha desvanecido sin dejar una sola huella de su paradero. La madre lo vio irse a la escuela, sus amigos no lo vieron llegar, ninguna pista de él. De pronto Yan Bellaile ( Romain Duris ), profesor de Dany se da a notar de manera sospechosa al ofrecerse como voluntario en la búsqueda del joven. Visconti desconfía de todo y de todos cuando unas raras pistas comienzan a atormentar a la familia del niño. ¡Todo se complica! Con una actuación atípica y efectiva, Vincent Cassel se transforma en Visconti. Un hombre alcohólico con una familia disfuncional. Tan excelente actor es que se le ve mugroso y jorobado, un hombre acabado por sí mismo y su trabajo. Minucioso

Marion Cotillard es una de las actrices francesas más respetadas en la industria cinematográfica actual. Ya con un Oscar en sus manos por "La vida en Rosa" interpretando a Edith Piaf, la interprete se ha consolidado como una de las favoritas en el cine. Marléne (Marion Cotillard) va por su tercer matrimonio. Con una hija que mantener necesita a un hombre que pueda cargar con los gastos de ambas, sin embargo gracias a un alcoholismo esta mujer siempre toma las decisiones erróneas, esto la llevará a una serie de actos que la alejarán de su más grande amor, Elli (Ayune Aksoy-Etaix), su hija de 11 años. Mientras miraba esta película fue imposible no pensar en la relaciones que yo mismo llevo con mis padres y debo decir que fue bastante difícil terminar de verla. Conecté con ella de mil maneras desde el punto de vista de la niña, que es quizá el más desgarrador y doloroso que he visto en mucho tiempo.  Ya se han contado historias de las malas relaciones entr

El 7 de agosto recién se cumplieron años de la muerte de la escritora mexicana Rosario Castellanos y Natalia Beristáin lo celebra con el próximo estreno de su segundo filme, "Los adioses". Su ópera prima "No quiero dormir sola" representaba para la directora mexicana Natalia Beristáin una obra muy personal e intimista acerca de una mujer mayor y su repentino de cambio de ser cuidada por su nieta, una joven insatisfecha personalmente y molesta con la vida que, encontrará en su abuela un sentido extraño por vivir. Con su segundo proyecto fílmico, "Los adioses" se decide por plasmar, a manera biográfica, la vida de la escritora Rosario Castellanos y su relación con el filósofo Rodrigo Guerra. Tessa Ia se encarga de encarnar a la joven idealista escritora de la cual se sabe en realidad muy poco, más que conoce al amor intermitente de toda su vida, Rodrigo Guerra, interpretado por Pedro de Tavira. Con una escena de cama inicial desenfocada y con fl

La Perla; el rascacielos más grande del mundo con una altitud de más de 900 metros, creado por el visionario Zhao Long Ji, está por inaugurar la parte superior del edificio para residentes necesitando a Will Sawyer, un contratista externo para avalar la seguridad del mismo. Hasta que un atentado a La Perla amenace la seguridad de la familia de dicho contratista, obligando a Will a detener este peligro inminente que se aproxima. Llega a las salas de cine el nuevo Blockbuster veraniego de   Dwayne Johnson “La Roca”, ofreciendo todo lo que uno podría esperar: acción, emoción y testosterona elevada como solo su protagonista puede entregarla. Recientemente vimos a La Roca en Rampage, y a solo unos meses de su estreno, regresa con toda la carne al asador con una premisa que parece haber sido una mezcla entre Misión: Imposible y Duro de Matar.   Y es que este es su principal problema con la cinta; la falta de identidad en ella. Skyscraper batalla por encontrar su propia personalidad

Michael Haneke hace el peor retrato de la sociedad burguesa europea y convierte su más reciente proyecto en el más disoluto de todos. Desde "Juegos sádicos",  que es probablemente la historia más violenta de Haneke, que desde entonces el director no hacía una crítica tan mordaz a la sociedad con la que probablemente se siente muy identificado.  El juicio que trata de expresar se vuelve muy inconexo, sin embargo, de la mitad hasta su final la película se vuelve mucho más efectiva al crear, ¡por fin!, una conexión apenas trazada en uno de los personajes. El espectador, al igual que los personajes, se sienten ajenos los unos de los otros y no hay una relación más que la forzosamente filial, de este modo las figuras trazadas para el guión para los actores contaban con más elementos para resaltar, pero no lo logran. Igual como no hay comunicación en esta familia, la película no se encarga de crear ningún lazo afectivo con el espectador. No sé si esto es precis